北京：百名工美大师展人间巧艺-北京燕京八绝文化发展有限公司-http://www.bj-8.com/

　　通过苏绣技法制作而成的唐卡
　　“人做一半，天做一半”是对我国工艺美术制作工艺的精炼总结，也是对其制作过程中体现的“天人合一”思想最精确的概括。
　　日前，文化部主办的“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”在北京展览馆悄然开幕。
　　318件展品巧夺天工
　　没有满满当当的展台，没有一浪高过一浪的扩音器广告，疏朗雅致的展厅里，来自全国23个省区市100名工艺美术大师的318件工艺美术精品等待着人们的鉴赏。
　　琢玉、雕镌、金作、编扎、髹饰、陶埏、织绣、画绘八大类别代表作，掩映在洁白中式隔断和碧青纱帘内外。318件展品，无一不是采用天然原料加工而成。“巧夺天工不是要让人力胜过自然，而是发现自然材质的美，尊重自然，通过加工把自然的美充分发掘出来。”中国艺术研究院工艺美术研究所副所长邱春林一边仔细端详，一边赞叹不已。“就像这菠萝漆的美感，纹路是靠手工磨出来的，有些可以预测，有些不可以预测。再比如瓷器，勾同一种釉，出来的颜色和花纹也很不同。”
　　正因为巧夺天工，318件展品个个都是高价品。
　　北京的宫毯普通型号的市场价要3万元。苏绣的唐卡，价值几十万元。小小一块歙砚，也要六七千元。展览现场不允许售卖作品，现场不少传统工艺的粉丝想尽办法和大师们攀谈、套磁，可一旦提出要买作品、订下一个样子上百件的订单，大师们基本都是摇头以对—这些展品一样就一件，舍不得卖。
　　邱春林说，这种现象非常正常。“工艺美术大师一定要走高端、限量作品的路线。很多地方赋予工艺美术大师很多责任。希望大师带头搞文化创意产业。但是，文化创意产业必须批量生产、简化工艺、上机器生产，这种生产不应该让大师来承担。只是，创意产业可以从大师做的东西里面寻找技艺、风格、趣味等方面的启发，只能把它作为源头。”
　　“气死猫”漆缸一生只有一件
　　在髹饰展区，一方玻璃柜里静静置着一个鱼缸。缸里一泓清水、一层薄沙、几尾金鱼，让人倍感清新。可再定睛一看，那鱼是绘在缸里的。惊叹之余，移目说明文字，才知道这件作品出自福州脱胎漆器髹饰技艺。他的作者，就是被美学家王朝闻称作“气死猫”的福州脱胎漆器国家级传承人郑益坤。
　　之所得名“气死猫”，是因为郑益坤年轻时就因为在漆盘上“画”鱼能以假乱真而闻名。如今，老先生已经74岁，身体不好，正在住院。眼前的这个脱胎漆缸是他15年前做的。漆缸用布做胎，一层层涂上漆而成。由于质地柔软，缸体极易变形。眼前的这个是他做过的个儿头稍大的漆缸中，最圆的一个。“他这一生，也只有这一件最好。现在再做，已经做不出来了。”中国工艺美术馆工作人员介绍。
　　而缸内壁上的鱼，准确地说不是画的，而是靠郑益坤的双手一点点打磨漆面才形成的渐变颜色。“我这一辈子，虽不敢断言已熟谙漆性，但闻惯了漆味，只觉得是种香气。”手下的劲道差一点就会形成完全不同的效果。难怪，日本同行曾努力模仿，可做出来的鱼总像是挂在盘子上，而不是活在水里。
　　“烂荷叶”折射人生哲学
　　离着陶埏展区很远，就会被宣传板上一尊美丽的《何荷》瓷瓶吸引。它出自国家级非物质文化遗产项目、湖南“醴陵釉下彩”技艺的传承人——陈扬龙之手。而这《何荷》是他一生哲学的写照。
　　“以往的荷叶都是站起来的，我这个叶子是蔫的。”回忆起3年前、自己67岁时创作的经过，陈扬龙依然沉浸在愉悦中。“当时画的时候我就感觉，我已经是烂荷叶了，年纪都这么大了。但是我把荷花画的那么美，因为它是年轻人，也是我不老的艺术之心。”陈扬龙大热天还穿着一件毛背心、说话很缓慢，可说出来的话，却让听者、不由感动和感伤。
　　陈先生一辈子生活在醴陵，他的徒子徒孙已经有二三百人。2008年，他成立了工作室。“不追求效益，只追求效果”；“不是市场喜欢什么我画什么，而是拿出好的东西去引导市场”。这么做，就是为了能把产业带动起来，为了让这个工艺可以体现出陶瓷“薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬”的美感。
　　30年续上800年建窑建盏情缘
　　用了30年光阴恢复了断档800多年的建窑建盏的孙建兴也是为艺痴迷的人。
　　1979年，大学刚毕业的孙建兴因为偶然的机会，在武夷山下跟随中央工艺美院梅建英教授研究恢复宋代斗茶习俗的重要载体—建窑建盏。1981年，经过3年努力，第一个品种兔毫建盏恢复成功。孙建兴在开心之余也认识到，建窑还有十几个品种等待着恢复。在梅建英教授的熏陶下，他决定将自己的一生献给这项事业。30年来，他的工作就是不断勘察旧窑址、查阅文献资料、不断利用现代分析仪器分析窑土的结构，不断试验烧制的技巧。枯燥的生活伴随着他从青年人变为中年人。
　　终于，5年前和3年前，建盏中最难的两个项目油滴盏(鹧鸪斑)和曜变天目盏恢复成功。在展览现场，他指着自己的作品说，“这些东西在日本被奉为神器，在中国已经不是普遍使用。我们正在着手推广。”
　　30万针打籽绣出敦煌藻井
　　在很多工艺大师眼里，工艺的传承绝不止于静态保护，更重要的是发展和创新。“针法就是语言和文字。”苏绣艺术创新中心的工艺美术大师张美芳最得意的作品，是用她擅长的语言和文字——打籽绣，再现平面上的敦煌藻井。
　　“这幅藻井用了30多万颗籽才绣出来。”看着作品上密密麻麻的小疙瘩，不难感受到藻井的立体感与打籽绣的质感、厚重感相得益彰，令人惊叹不已。张美芳说，苏绣是古老的绣法，古代妇女都用它做荷包等小玩意儿。“但我认为，传统针法不能仅仅是重复，应该加入今天的新观念，表达从未表达过的内容。我们就尝试和研究敦煌的专家合作，研究新的配色，让传统针法得到创意运用。”
　　现在，苏绣艺术创新中心每年可以有四五个套系的创新设计，让古老的辫子股、盘金、散套、平套等绣法焕发勃勃生机。