【编者按】2016年3月5日，国务院总理李克强在政府工作报告中提到，要“鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神，增品种、提品质、创品牌”。“工匠精神”被写入政府工作报告，一时间引发社会热议。
　　“工匠精神”是一种坚韧不拔、一丝不苟、精益求精、追求卓越的精神。如今，中国的发展已开始转型升级，从“中国制造”升至“中国创造”，因此我们的时代需要“工匠精神”。为此，千龙网从2016年4月起发掘寻找“中国工匠”，推出行业精英的 系列报道。他们文化不同，年龄有别，但都拥有一个共同的闪光点——热爱本职、敬业奉献。他们之所以能够匠心筑梦，凭的是传承和钻研，靠的是专注与磨砺。


　　【导语】京绣又称宫绣，是一门古老的汉族传统刺绣工艺， 2014年入选国家级非物质文化遗产名录。作为曾经辉煌一时的宫廷刺绣工艺，京绣见证了清王朝的兴盛和没落，此后在民间浮浮沉沉。作为海淀区京绣非遗传承人，于静一直在用自己的力量，致力于将京绣传承下去。
　　9月的北京，天气晴朗。微风扬起，窗外的柳叶随风舞动。温暖的阳光撒到绣架上，绣架前的女子安静柔美，沉浸在飞针走线的世界中。在她灵巧的双手下，一条条丝线慢慢在布上变成了美丽的图案。
　　刺绣的女子名叫于静，是海淀区京绣非遗代表性传承人，如今经营一家京绣相关产品的高级定制公司。于静与京绣的渊源由来已久，早在她太外婆时期，就已开始。
　　热爱¬——继承家族衣钵
　　京绣又称宫绣，是一门古老的汉族传统刺绣工艺，是以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，最大特点是绣线配色鲜艳，色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近。
　　京绣在明清时期开始大为兴盛，由于宫绣艺术的影响不断扩大，京城民间亦纷纷效仿。
　　于静的太外婆玉凤清竹，便是生活在清朝，地地道道的满族女子。过去的闺中女子都要学习女红，刺绣是必学科目，于静的太外婆更是精通此艺。嫁人后，玉凤清竹一家人在京城琉璃厂附近，经营面料和刺绣的生意。
　　“我对京绣的热爱，从小时候就开始了。以前姥姥阿姨穿的旗袍上，袖口上面都是带有滚边的绣样，很漂亮。”谈起对京绣最早的印象，于静告诉记者，家中女性长辈旗袍上的刺绣花样，是她印象最深刻的事物。
　　家族的传承在不断延续，于静的姥姥和母亲平常生活中也会做一些绣活，家中女性长辈刺绣的身影深深地烙在了于静心中，热爱的种子不知不觉间便已种下。
　　如今在于静的公司里，除了她自己创作的京绣作品外，还有一些裱在画框里的旗袍领口、袖口等刺绣花样，于静告诉记者，这些都是从姥姥和妈妈等家中女性长辈的旧衣服上剪下来的。
　　出于对艺术和服装的喜爱，于静报考了北京服装设计学院，开始系统学习服装设计专业。大学毕业以后，于静南下深圳，从事服装设计工作。
　　2003年，于静开始从事京绣相关产品的定制，将兴趣爱好和自己的专业结合在一起。
　　创新——融合传统与现代
　　创办公司的过程并非一帆风顺，发展初期，于静就面临人力不足的困难。此时的她急需会传统京绣的绣工。
　　但是现代京绣的发展薄弱，传承处于濒危的状态，老一辈的京绣传人很少。在解放初期，北京曾设立京绣厂，制造的产品以出口为主，然而，随着市场需求的减弱，京绣工厂也渐渐衰落，当时的很多京绣技人都纷纷转行。
　　“幸运的是我们找到了燕都刺绣厂的工人，当时厂子还没有倒闭，仍有零星的几个人，就邀请了几名绣工到我这里工作。”在她的努力寻觅下，人才问题终于得到解决。
　　现如今于静的公司为多家驻外使馆提供京绣产品，还为多个政府部门和企业提供礼品定制。京绣作为国礼走向世界，让于静感到非常骄傲和自豪。
　　时代在不断发展和进步，于静虽然从事传统手艺工作，却坚持认为，只有融合传统和现代的艺术审美，进行不断创新，才能更好地传承京绣。
　　“过去的服饰花样图案，是当时的时代流行趋势，把过去经典的东西拿到现在，是不合时宜的。京绣要发展，一定要创新，不能一味复制古代的事物。”于静认为作为艺术品的京绣应该更贴近和符合现在的时代品位。
　　于静的京绣作品中，“凤穿牡丹”是经常出现的图样。在京绣中图案题材广泛，运用上更讲求寓意的吉祥，处处有着饶有趣味的“口彩”，正所谓“图必有意，纹必吉祥”。
　　“凤穿牡丹”便是传统吉祥的图案。在古代传说中，凤为鸟中之王；牡丹为花中之王，寓意富贵。丹、凤结合，象征着美好、光明和幸福。于静绣有“凤穿牡丹”的披肩作品，不止一次被挑选成为国礼。
　　“凤穿牡丹”的传统图案绣在披肩和手包上，是于静将京绣传统和现代审美完美融合的代表。
　　此外，她还积极地寻求创新。除了披肩，于静的公司也生产眼镜盒、钱包等产品，“只要京绣能运用其中，我们就可以做。”只要能在生活中用到的东西，包括沙发靠垫、椅子垫、床上用品、家居服饰等，都可以融入京绣元素。
　　于静告诉记者，京绣的传承与发展应该符合现代社会大众的审美，根据现代的不断创新才能发展。“传承人的思维一定要跟着时代发展走，不能逆着来，要顺应时代做出相应的变化。”
　　传承——薪火相传坚持不懈
　　2014年11月11日，京绣经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，京绣的传承和发展越来越受到国家和社会的重视。
　　作为海淀区京绣非遗传承人，于静对京绣的传承和发展也在做着不断地努力。如今在北京工贸技师学院教授京绣课程的她告诉记者，“未来学生们毕业了，能有几个人从事京绣的工作，我们的工作就没白做，就是值得的。”
　　对于京绣的教育，于静也有自己理解，她认为，绣艺的最高境界，绝不是仅靠技法与经验去完成，也不仅仅是常人所说的用线越细、套色越多就是好绣品。更应该提高艺术素养。
　　于静告诉记者，京绣作为宫绣，以前一直为皇家服务。很多人对京绣的了解，都局限在龙袍官服等样式上。
　　“过去的京绣颜色运用非常艳丽，给人感觉便是京绣特别艳丽，穿不出去，都是戏装或者舞台妆。其实去故宫或者博物馆看看，皇家的宫廷绣完全不是这样的，色彩是非常柔和的，很低调。”
　　于静认为京绣中对色彩的搭配充满了艺术感，如今学生学习京绣，不应该只学绣工技艺，更要培养艺术素养和设计的能力。正如庄子《养生主》所述庖丁，“以心神的运用”来操刀，艺术是相通的，中国书法和绘画中大写意的用笔所强调的笔墨神韵、乐曲演奏中的感觉均同此理。
　　为了更好地传承京绣，于静和清华美院教授陈力等共同编写了一本京绣教材。于静告诉记者，京绣教材编写的过程，难度很大。京绣曾有一段时间的停滞，资料收集困难。但是功夫不负苦心人，经过一年多的辛苦，如今教材已经编写完成，等待出版。
　　陈力教授眼中的于静特别勇敢、努力，是一个勇往直前的人。京绣的传承难度不小，可是于静愣是坚持了十几年。谈及未来，于静坚定地说：“我要一直把京绣做下去！”