君子以德比玉，故而玉有了德性，也有了人性。高山、地面、河床，每一块玉石都是自然的一部分，雕琢玉石，其实是与之对话的过程，就像发现人的闪光点一样，每一块玉石的特质都要保留、发挥到极致。这便是赵显志青睐“俏雕”与“巧雕”的原因。
　　君子以德比玉，故而玉有了德性，也有了人性。高山、地面、河床，每一块玉石都是自然的一部分，雕琢玉石，其实是与之对话的过程，就像发现人的闪光点一样，每一块玉石的特质都要保留、发挥到极致。这便是赵显志青睐“俏雕”与“巧雕”的原因。
　　
　　赵显志是苏州著名的玉雕大师，却是地道的河南汉子，作为镇平人，他的作品又将苏州的气质展现的淋漓尽致。这是匪夷所思的，却也是必然的。譬如那件《水城三阙》，是他最爱也最擅长的巧雕，利用皮色雕琢苏州城的三幕风景，燕子呢喃，鱼儿跳水，柳条低垂，玉兰过墙，藤蔓青青，鸟儿啁啾，这些美景是他多年来居于斯的感受。
　　一个对生活有敏锐感觉的创作者，总能从周围汲取灵感。赵显志的玉雕工作室长风玉舍就坐落在学士街，门前便是枕河人家、粉墙黛瓦，姑苏的小桥流水与市井风情就在视线不远处。正如北京的胡同是北方建筑文化的载体;成都的宽窄巷子是西南建筑文化的载体;而在江南，再没有比街巷、小桥、流水能更让人们贴近江南文化本质的载体。这些元素体现了区域文化的特征及风土人情，从而更深层地展现出了厚重的人文性和高度的艺术性，他都妥善使用。
　　温婉如是，却又不见羸弱。赵显志的作品，在有着江南水乡温婉柔情的同时，也不乏河南人精神中的质朴。《天地书•山丘》的设计灵感一方面源于皮色的形状，与李可染的作品不谋而合，浓墨重彩，浑厚华滋，流光徘徊。他“因形就势、由色施艺”，就着玉料的立体形状和走势，根据玉料本身的颜色和其上的皮色，创作出了不同感觉的山川气势。
　　不同的风格交织融合，彼此影响，推动苏州玉雕丰富而多样，在赵显志的作品中，我们看到了刚柔并济、和而不同之美。每个行业都在解决传统与创新这对矛盾，赵显志认为创新失败了即是昙花一现，若创新成功了便成为经典，陆子冈之子冈牌便是典范，但创新不是哗众取宠。而苏州玉雕之中杨曦、蒋喜可谓是标杆，两人都开辟出了新的方向，从技艺到素养，都与玉石不谋而合。像李俊杰、王一卜、徐凯、许永刚等新生力量，让大家看到了苏州玉雕的未来，他们用自己的方式诠释着对手中之玉的理解。
　　在赵显志看来，玉雕行业的发展与每个从业者休戚相关，更与从业者的个人素养密不可分。这就需要不停地学习从而实现自我的提升，将思想性上升到一个新的层面。他回忆自己学艺的年代，玉雕还是以师带徒的传承，还是养家糊口的技能，很多基本知识都是从一步步的实践摸索中获得的，完整的知识体系完全是遥不可及。如今，更是应该趁着大好时光，将自我充实。
　　当下谈及玉雕，首推苏州，有人认为如今苏州的玉雕发展得如日中天，早已超越明清时期，达到一个新的高峰。赵显志却觉得每个时代有各自的特色，题材、技艺也不尽相同，很多时候历史中一笔带过的内容，都经历着漫长的发展。苏州玉雕的发展呈现的是阶段性的特色，但若是能紧抓时代性，不忘艺术性，定会朝着更好的方向发展。