燕京八绝中有京城四大名旦，指的是雕漆，玉雕，牙雕，景泰蓝。其中就属雕漆工艺过程耗时费资最复杂，制作要经过设计、制胎、光漆、画工、雕刻、烘干、磨光等十几道工序。
　　雕漆是一项古老的汉族传统手工技艺，始于唐代，兴于宋、元，盛于明、清。北京雕漆以雕刻见长，把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，约15~25毫米，再用刀雕刻花纹，故称"雕漆"。色彩以红色为主，故在史书上雕漆又可称为"剔红"，这是习惯性的称法，颜色不同亦有“剔黑”、“剔彩”等名目。
　　“皇家范儿”
　　由于雕漆工艺过程十分复杂，且各工序技艺要求都很高。因此在过去，它是只有皇帝才能享用的。
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　　---制造雕漆漆器的主要原料是生漆
　　亦称大漆，它是从漆树上割取下来的浅灰白色液体树汁。漆在过去的写法是“桼”，指人划开木头，底下流出来的水就是漆。一般人会对漆过敏，但通常过了7天就会康复，所以也和“漆”同音。生漆干锢后具有极具韵味和柔和的光泽，显得明润透体，向漆料中加入朱砂等颜料就可以调色。
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　　---订制胎器
　　雕漆师傅可以根据自己的构思或者订户的需求，订制胎器。比如这个天球瓶，胎是铜器，里面刷上珐琅。其他的比如葫芦、紫砂壶等都可以成为师傅独运匠心的对象。
　　
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　　---上漆光漆
　　经过艺术设计后，对胎器逐层涂漆，涂一层，晾干后再涂一层，每日一次。少者几十层，多者三五百层。这个天球瓶就已经刷过100多层漆，整整刷刷晾晾了3个多月。
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　　---画工雕刻
　　而以上只是前奏，接下来的雕刻才是最主要的工序。师傅以刀代笔，按照设计画稿，雕刻出山水、花卉、人物等浮雕纹样。而一旦划刻多了就无法补救，因此下刀必须非常慎重、准确无误，光看看瓶上细密的锦文就知道这刀工的厉害了！
　　石小华老师的工具盒
　　石小华是北京雕漆手艺传承人，母亲就是他的师父，老爷则是他的师祖，从小在家庭中耳濡目染，而后逐渐喜欢上了这个闷头雕刻的行当。今年46岁的他已经是这个行当里面较为年轻的一代了。
　　
　　猜猜师傅手里的这个高约80cm的天球瓶值多少钱？30万！它可是要耗时三年才能的。
　　“光辉岁月”
　　北京雕漆如今是非物质文化遗产保护项目，全北京城在做雕漆的也不过100来人，但它也曾经有过极为辉煌的时代。
　　1951年4月，由44名雕漆手工业劳动者组成北京雕漆生产合作社。随着我国对外贸易不断扩大，雕漆工艺品出口数量也逐渐增多。1958年北京雕漆生产合作社正式转为北京雕漆厂，职工人数由原来的40多人发展到512人。
　　辉煌时期的雕漆厂，每道工序都有专职工人，产品也逐步创新，日用性和工艺美术性兼具，受到外商的极大欢迎，为国家扩大了出口，也增加了外汇的收入。像雕漆"围棋盒"，外表古雅庄重，纹样严谨，雕工精细，保持了北京雕漆的传统特点，并由于采用脱胎和特别漆料作里，既富有弹性，又无响声，投取棋子方便，很受棋界欢迎，产品大量销往日本。
　　但改革开放后，中国对外出口的产品发生了很大变化，纺织品、电子产品等生产快、产量大，因此成为出口产品的主力军，而雕漆等传统手工艺品却因为周期慢、产量少、价格高等局限受到了“冷落”。
　　石小华
　　北京雕漆手艺传承人
　　上世纪90年代后期，雕漆厂倒闭，工人解散自谋出路，“饭都吃不饱做什么雕漆呢？”石小华跟记者说道，“于是大家转行的转行，还坚持做这行的极少”。
　　“再比如现在，大量工艺品用机器生产，取代了手工制作，也让越来越多的假雕漆充满市场”，石小华拿起架子上的一个盘子指给我们看，说它没有大漆的成分，完全是做出这种花纹，再刷上颜料。
　　　
　　假雕漆装饰品
　　没有了手工师傅一刀一笔的精心雕刻，工艺美术品就像失掉了灵魂一般死气沉沉，失却了雕漆自然散发的古朴庄重，典雅光润。
　　“后继无人”
　　“雕漆这门古老手艺不会丢失，但年轻人真正能学的却有多少呢？”石小华告诉记者，清华大学等高校有雕漆的学术研究者，但学院派归学院派，手艺人却后继者少的可怜。能否继承手艺的关键一是看“是否喜欢”，二是“能否坐得住”，没有点定力，怎么学的了功夫？
　　非物质文化遗产保护传承的关键一环是带徒授艺。
　　然而石小华现在却面临“无徒可教”的境况，雕漆行业技艺人员的年龄结构逐渐老化。
　　2010年，北京非物质文化遗产保护中心宣布，将鼓励并协助急需保护的非物质文化遗产项目，向社会、尤其是大专院校公开招募学徒，还将根据情况给予传承单位一定资助。
　　首批向社会发出招募公告的是雕漆技艺和象牙雕刻两个项目。
　　据了解，北京市级非物质文化遗产保护名录中共有216个项目，其中72个入选国家级名录。2006年，雕漆技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
　　目前的现状是，这些项目中有些因传承单位经济效益不佳、技艺后继乏人；代表性传承人年岁较大；年轻人不愿潜心学习。报名者也需要符合相应资质，需有大学本科学历，具备素描、图案等基本功底，并经过面试考核才有机会学习。
　　这项刀锋下的绝妙技艺，希望不只是存在于学院派的研究、鉴赏和记载之中，而是可以被手艺人不断地实践和创新，并真正成为可以传承到子孙后代的绝技。