一见有人来访京绣，崔洁老人便兴致勃勃地介绍起他的“心肝宝贝”———两本相册里装着他一生创作的挑、补、绣等京绣样式的全集。懂行的人都知道，京绣包含了挑花、补花和绣花三门技艺。崔老对京绣艺术情有独钟，如今虽然年岁不饶人，手抖了，耳朵背了，还患有青光眼，可是介绍起自己设计的上百种京绣样式时，依然十分动情。
　　从美术系高材生到京绣传人
　　生长在北京的崔洁是从美术起家的。中学毕业后，他考入了辅仁大学美术系，因成绩优秀毕业后留校任教。新中国成立后，他被召入当时的北京市妇联挑补花工厂任图案设计。
　　“一切都是全新的。”崔老回忆说，当时，京绣对他来说还是个新课题。中国刺绣艺术因地域分为多个流派，京绣不同于中国四大名绣的苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣，是以北京为中心的刺绣产品的总称，明清时期已有京绣的独立行业。传统京绣运用挑、补、绣三门技艺，制作符合当时民风民俗的艺术造型，如以石榴籽散开的石榴绽开图寄予人们“多子多孙”的愿望等，以制作百姓的生活日用品如衣物花边、手绢、男性用的扇子套等为主。
　　辅仁大学四年的学习经历使崔洁通晓了素描、油画等艺术样式，为他的艺术创作打下了坚实基础。入行后，他很快掌握了京绣的三门技艺，并尝试着突破传统的束缚，展现出超凡的创新能力。他一方面以新中国成立初年的宏伟建筑为题材，在京绣中展现劳动人民的魄力与胆识；另一方面响应号召，开始摸索设计能够展现新中国新气象的图案，如各种舞蹈形象等。驶上了创作“快车道”的崔老，创作灵感不断地从笔尖流淌。1959年，他创作的挑花“长江大桥”大壁挂为纪念中国十大建筑而送给了人民大会堂；1966年，他创作的挑花大壁挂“人民大会堂”和“历史博物馆”都被收藏并陈列在广交会大厅……1993年，他被评为中国工艺美术大师。
　　创新之路引向艺术高峰
　　荣耀在身的崔老并未停止创新之路。他说：“作为大师，一定要每年都拿出合格的作品，否则就有愧于大师的称号。”
　　上世纪90年代，他开始创作京绣作品《清明上河图》。在崔老看来，京绣中已有的绣花技法和设计手法都不足以表现这幅大型作品，便联合同事一起苦苦探索新的技法。功夫不负有心人，他们灵活运用补花中已有的“堆绫”技法发明了“丝绫堆绣”，并用此法于1994年成功制作出局部的《清明上河图》。这幅“丝绫堆绣”的《清明上河图》于1996年被作为国家礼品送给联合国收藏。一年后，《清明上河图》全卷制作完成，崔老的京绣造诣又攀高峰。
　　多才多艺、愈老弥坚、永不言退，是崔老对艺术的追求；“敢于做前人没有做过的事，有所创新，有所创造，有所前进”，是崔老的座右铭。