在北京国家大剧院上演的话剧《风雪夜归人》一度引起轰动。剧中京剧名伶魏莲生的剧装是京绣制品，极尽华美，让人过目难忘。
　　这些美丽的华服，出自于北京前门附近一条小胡同里的几间平房——北京市剧装厂。这里也是古老的京绣目前最正宗的传承地。
　　地处二环内的剧装厂空间狭窄。不到20平方米的材料库房中，堆叠了各种颜色、不同材质的布料和丝线。逼仄的生产车间里，十几名技师各自在一米多高的条案前，紧张地忙着手中的活计。
　　如果不是亲眼所见，很难相信歌剧《图兰朵》、京剧《宰相刘罗锅》等近年来大家耳熟能详的名剧戏装，以及故宫博物院全套仿古刺绣都出自这里。而引导记者参观的这位娟秀、清瘦的女子，就是国家级非遗项目代表性传承人、北京市工艺美术一级大师孙颖。
　　孙颖介绍，在“燕京八绝”之中，跟皇室生活最近的就要数京绣了。京绣的针法以盘金、打籽、平绣、圈金为主，在全国的众多绣种之中受宫廷影响最深，以其富丽堂皇、图必有意、纹必吉祥、材料名贵的特点，位居京、苏、湘、顾“四大绣”之首。
　　“京绣最精彩的地方在于色彩图案，以黑、黄、红、蓝四色为主色，绣线配色鲜艳，一针一线尽显皇权、奢华、大气。”孙颖展开一块完工的绣片儿，红橙黄绿青蓝紫蜿蜒数道波纹犹如流动的光影，娇艳欲滴的花朵儿更让人禁不住伸手抚摸。
　　“一件戏装，从头到尾要经过裁剪、绷片儿、配线等20多道工序，不可能一个人完成，有些‘私房活儿’要求更细致。”孙颖提到的私房活儿，是专门为名角儿量身定制的戏装。著名京剧表演艺术家梅兰芳、马连良等大师的“行头”就出自剧装厂老一辈匠师的手中。
　　除了工序繁杂，绣什么图案也讲究着呢。同样绣龙，皇帝的龙袍上要绣五爪金龙，张嘴吐珠，而包公穿的蟒虽然也是龙，但只有四爪，嘴闭着，意味着臣服。孙颖早年有幸跟着多位大师学艺，掌握了绣蟒、靠、帔、官衣、褶子五大类戏装的精髓，技艺超人，无论生、旦、净、末、丑哪个行当的戏装都能设计。由她编写的《剧装图案》一书收录了大量花纹图案，成为业内必备的工具书。
　　围着车间绕了一圈后，孙颖在一个铁皮柜前停下脚步，叫助手拿来白手套，用钥匙打开柜门。里面层层叠叠挂着的都是京绣剧装精品，皇帝的龙袍和箭衣，包公穿的盘金蟒袍……孙颖有些不好意思地说：“地方实在太小了，存放珍品也就这个条件。”
　　37年前，19岁的孙颖迈进北京剧装厂大门时未曾想过，辉煌一时的京绣技艺会随着京剧的兴衰几经沉浮，而即使是国家大力支持文化艺术发展的今天，这间闻名全国的剧装厂还要把部分厂区出租，用租金来维持日常运转。
　　尽管举步维艰，但孙颖仍然想尽办法传承京绣技艺。目前厂里的年轻技师有20多人，孙颖尽量开发更多的京绣订单，让他们都有亲手制作京绣的机会。她说：“从事京绣制作利润微薄，我们只为把这项技艺传承下去。”
　　日前，北京故宫博物院启动“平安故宫”工程，抢救性科技修复保护院藏文物。经过精挑细选，7个门类的“非遗”传承人被请进“宫”协助修宝。作为入选人之一，孙颖介绍，北京剧装厂此前曾复制过坤宁宫帝后大婚幔帐、龙袍服饰，养心殿、永和宫、咸福宫的帝后贵妃幔帐等绣品200余件。“这回是首次为故宫修复文物，难度很大，但是在此过程中能活态培养传承人，让一些濒临失传的手工技艺得到振兴，很有意义。”
　　人物小传
　　孙颖，女，1957年生于北京，北京市工艺美术一级大师。毕业于北京市工艺美术技校，现任北京剧装厂副厂长。2011年入选剧装戏具制作技艺国家级非遗项目代表性传承人。