远看似景泰蓝，近看似花丝镶嵌，这或许就是“卡克图”给人的第一感觉。
　　•缘起
　　“卡克图”其实是中蒙边境上一个小镇的名字，工艺相传最早源自俄罗斯，又名“俄罗斯烧瓷”，曾辗转传入波斯。元代成吉思汗西征波斯时俘获了大批工匠，一部分流落到云南、江浙一带。明灭元后百业待兴，从民间募集各行各业的手工艺者汇于南京，其中就包括那些波斯工匠。明永乐年间，这些波斯人又随永乐帝北迁至大厂定居，并在此将俄罗斯烧瓷工艺结合中国的景泰蓝和花丝镶嵌技艺，形成了独具中国特色的“卡克图”绝技，为历代帝王所喜爱，指定为御用贡品。
　　如今，“卡克图”虽曾在中国帝王的宫殿中显赫了数百年，令帝国后宫的佳丽为之倾倒，但在普通老百姓中知名度并不高，被许多人误以为是景泰蓝。而在欧洲尤其是中东地区，类似的卡克图工早已被他们视为奢侈艺术品的代表：以其工艺做成的刀，是中东地区名门望族极爱配戴的一种饰物——它们通常由纯金银打制，上镶天然兰宝石，采用花丝镶嵌工艺装饰，具有极高的观赏和收藏价值。他们认为，有一把精美的“卡克图”宝刀，能标志着主人的尊贵显赫身份。
　　•技艺
　　一眼看去，卡克图艺术品与景泰蓝的确非常相似：他们都是以蓝色为主色调，在金属质的胎体上，用金属丝刻画出各种花纹和图案，在图案中间充填釉料后入炉烧制，最后经鎏金打磨抛光而成品。
　　内行看门道，外行看热闹。实际上，卡克图与景泰蓝，尤其是传统的景泰蓝，从内到外都有着巨大的差别。
　　首先是胎体和原料，景泰蓝通常用的是铜胎和铜丝（其学名“铜胎掐丝珐琅”就是由此而来），而卡克图必须采用纯金银的胎体和金银丝。
　　为何卡克图不能和景泰蓝一样使用铜胎，一定要用金银胎体呢？原来景泰蓝和卡克图的釉料厚度不同。铜在大火多次烧制之后，会出现细碎的铜皮，这些杂质在景泰蓝工艺中，可以通过点蓝时填充厚厚的釉层遮盖，而卡克图的釉层比较薄，因此必须以稳定性更强的金银为原料，才能保证其高贵华丽、光彩透亮的艺术效果。
　　其次，从掐丝工艺来说，卡克图的复杂程度远远超出想象。
　　卡克图作品所用的花丝最细的丝达到了0.3毫米左右，可谓比头发丝还细。并且都要靠手工把几根细丝搓成一根花丝，然后用镊子等工具将花丝掰出各种造型。一件类似《九龙薰》大小的作品，光丝工就要花费一个十年以上的熟练工人半个月的功夫。除花丝图案外，卡克图还要将搓好的花丝根据宝石的不同，圈成大小形状各异的“石碗”，最终将能将每一个宝石一丝不差的镶嵌在胎体上，另外在一些花纹层次变化时，也要以各种图案的花丝作为造型分割。其工艺之繁复和细腻难以想象。
　　 　　
　　再次，从烧制来看，卡克图亦是极为复杂。卡克图的点蓝工艺比景泰蓝更为繁复，每一件作品至少要烧制7遍以上。第一火和第二火，被称为“点底儿”，烧制的是温度最高的“瓷蓝”，第三火、第四火，需要根据烧制温度的差异，拿毛笔粘上各种不同的釉料润色瓷蓝；第五火被称为“画汁”，在瓷蓝上以专门的釉画出每种颜色的区域；第六火烧制银蓝色，第七火烧制粉色等其它色彩，其中大面积的渐变色尤其是粉色最为难烧（如《龙凤薰》的嫩粉色莲瓣部分），它需要采用的一种特殊的 “软瓷”配料。
　　可以说，卡克图的烧制难度可谓九死一生，其中任何一道烧制工序没有把握好火候，就有可能出现崩蓝、釉色脱落、色彩色泽不均匀等状况，功亏一篑。
　　另外，只要走近细看，或者上手把玩，立刻就能发现二者在细节上的差异：景泰蓝的花丝与釉料齐平如一，光泽润滑，而卡克图各种花丝高出于釉面之上，外形更具立体感，以手触之，别具一种精致细腻的感受；
　　从釉色和画面上来说，景泰蓝的往往局限在扁铜丝掐成的各种造型之中，只有简单的色彩过渡，色彩亦受到中国传统文化的影响，偏向保守和内敛，而卡克图则受到波斯文明的影响，崇尚明丽悦目的大海之蓝，其色彩大开大合、浓郁明媚，更善于在釉面上绘制各种花纹图案，与凹凸有致的花丝一虚一实，充满着梦幻般的富丽华贵气质。
　　可以说，卡克图是集景泰蓝和花丝镶嵌这两门皇家工艺之所长，融汇东西方文化的艺术表达，以色彩夺目、以造型动人。在很多人看来，卡克图虽然是花丝镶嵌工艺的一个分支，但它无论远观或是近赏，皆比景泰蓝更添一分精致，比传统花丝镶嵌更胜一分绚丽。
　　•传承
　　由于卡可图制作工艺繁复、用料考究，目前能够掌握这项工艺的技师已及其稀少，这一艺术珍品正面临后继无人、濒临灭绝的境地。日前，国家级非物质文化遗产项目（花丝镶嵌制作技艺）代表性传承人，河北省工艺美术大师马福良先生通过挖掘整理、传承开发了具有悠久历史传统和独特工艺价值的卡可图、花丝镶嵌系列产品，让我们得以一睹卡可图这一荟萃东西方文化艺术奇葩的精美工艺。