一、京绣的拍卖状况
　　2011年6月12日，“首届北京非物质文化遗产代表性传承人作品拍卖会”在北京荣宝斋大厦圆满落幕。京绣大师刘秀花的《二龙戏珠》以1.65万元人民币成交。作品系纯手工制作，选用上好绸缎为面料，绣线除以蚕丝制成的绒线外，还大量使用黄金、白银锤箔捻成金银线。作品历时90天完成，雍容大气，形象逼真，属京绣中之上品佳作。北京市非物质文化遗产传承人王冠琴的绣鞋《凤头屐》，以4.4万元人民币成交。作品在传统绣制的基础上，采用纳帮绣加缀饰的艺术处理手法：凤头为立体型态，凤头至凤尾满帮刺绣，配色高雅，绣功精细；彩色丝线绣制的凤尾飘逸灵动，口衔坠饰，贵气十足。
　　京绣收藏首次引起重视是在1993年4月28日香港苏富比拍卖行在富丽华大酒店举办的艺术品拍卖会上，一幅清乾隆年间的京绣祝寿御裱手卷，以12万港元起拍，最终以48.2万港元的高价成交，出人意料地使京绣在国际艺术市场上重新大放异彩，打破了很长一段时间以来的落寞境遇。随后，香港、新加坡等地的藏家开始专门收集京绣。近年来，京绣已引起了国内外收藏界的关注，国内的一些艺术品拍卖会上的京绣拍品，价格竞现高攀，备受藏家瞩目。古代京绣作品做工精良，年代久远，固然弥足珍贵，但毕竟数量有限，价格高昂，且断代困难，真假难辨。相较而言，优秀现代京绣作品，更适合广大收藏爱好者。高品质的京绣作品也可以按照客户的需求量身定做，不仅具有使用价值，而且在未来将有巨大的升值空间，是当下投资的明智选择。
　　二、京绣的特色及其传承与创新
　　“京绣”之称始于清末，自产生之初就与皇室结缘。京绣由朝廷官方机构组织生产，御用画师参与图样设计，技艺精湛，专制宫廷服饰鞋帽、宗教佛像以及殿堂陈设装饰等。
　　京绣用料讲究、格调富贵，绣线配色华丽鲜艳。常用题材分为：吉祥图案和博古图案等。吉祥图案所占比例最大，通过象征、寓意、谐音、比拟、标识、文字等手法，表现出极具文化内涵的装饰效果。惯以吉祥事物的具体形态、色彩、生态习性或近似含义取其寓意。如莲花表示清正廉洁，鸳鸯象征爱情，蝴蝶代表多子等。再如用文字表示吉祥――将具有吉祥喜庆含义的词或字如福、寿、禄、喜、财等直接绣在图案中，简洁明了；博古图案用古代各种瓷器、青铜器、玉器等排列组合，作为装饰纹样。
　　不同京绣题材需要不同的针法表现。京绣在针法上继承了苏绣的衣钵，虽不及苏绣针法繁多，但也自成体系，且一针一线都渗透出帝王亲贵的权倾天下之势。整体上看，京绣的针法主要有齐针绣、抡针绣、套针绣、施针绣、滚针绣等。绣制时，不同的针法所产生的丰富的线条组合，能表现出京绣独特的艺术效果。
　　清末，随着使用京绣的主体阶层迅速没落，加之战争频繁，京绣发展萎靡不振。新中国成立至改革开放初期，京绣一度繁荣，但由于受国内外诸多客观因素所制，却是昙花一现。1980代末，在国内经济改制和国际经济危机的双重冲击下，京绣市场迅速降温。
　　近年来，由于古玩市场的兴盛，工艺品收藏备受关注，京绣的发展亦有复苏迹象。京绣销售不仅集中在北京的白孔雀艺术世界、国贸商圈、友谊商厦、王府井百货大楼、石景山区家具城等高档商品购物中心，而且在潘家园古玩市场、十里河古玩市场、百工坊、北京古玩市场、虹桥天雅古玩城、南锣鼓巷等大型工艺品集散地，均有京绣店铺存在。各处京绣市场规模不一，经营模式不尽相同。其中不乏绣制精良、华美贵气的上乘佳作，且品种丰富，可谓“京绣所辏，靡不悉具”。
　　当前京绣作品不仅有传统题材式样的龙袍、凤袍，清代文武官服补子，吉祥题材绣片等，也有如壁挂、靠垫、箱包等现代高档家居饰品，甚至还有在吸纳传统纹样基础上借鉴现代时尚元素，为名人量身定制的高档京绣服装。其市场价格也因作品的品种、艺术品格、尺寸等因素不同而高低区分明显。2011年3―5月，笔者在王府井百货大楼、潘家园古玩市场、北京古玩市场、虹桥天雅古玩城等京绣店铺调研考察京绣的产销状况，并整理了部分有代表性的京绣价格情况：圆形杯垫，2010年制，直径10cm，北京天雅古玩城“龙凤刺绣厂”售，5元；仿清代文（武）官补，2011年制，15cm×15cm，潘家园“老戴绣花铺”售，100元；仿清代文（武）官补，1980年代制，15cm×15cm，北京朗思雄科技发展有限公司“手工织绣艺术中心”售，260元；清朝文（武）官补，清，光绪时期制，15cm×15cm，潘家园“老戴绣花铺”售，0.5万元；百子图，2005年制，50cm×100cm，潘家园个体摊铺售，100元；百子图，1980年代制，50cm×100cm，潘家园个体摊铺售，300元；围巾，2007年制，80cm×200cm，北京天雅古玩城“龙凤刺绣厂”售，0.9万元；龙袍，2009年制，袖长194cm，身长150cm，天雅红桥大厦地下一层“京绣坊”售，2万元；慈禧衣，2008年制，袖长194cm，身长80cm，天雅红桥大厦地下一层“京绣坊”售，8万元。
　　三、对当今京绣产销形势的分析与期待
　　目前，京绣已进入收藏家视野，经过以下几个方面产销优化，未来可能出现火热局势。
　　1、借助“名人效应”的推动，带动名人大家、收藏爱好者的垂青。如北京“京绣坊”曾为著名影星范冰冰出席第63届戛纳电影节量身设计打造京绣礼服（见图1），明黄色龙袍礼服绣有两条腾跃而起的飞龙，拖地的水脚上绣出波涛翻滚的浪花，有“万世升平”之意。龙纹之间绣以五彩云纹的吉祥图案寓意祥瑞之兆，雍容大气，材质华贵，无疑是现代京绣中的上乘之作，向全世界展现了京绣华美贵气的东方神韵，为京绣市场的发展带来了巨大商机。据笔者了解，现已有不少客户要求定制同款礼服，订做价每件高达3.8万元人民币。
　　2、打造高档京绣精品。如在2011年北京荣宝拍卖有限公司“首届非物质文化遗产传承人作品拍卖会”上，北京剧装厂送拍的真丝蓝地珠绣海水江崖团龙纹大褂，质地细密，颜色丰富，刺绣精致，不仅原材料昂贵而且制作工序繁复，具有极高的观赏价值和收藏价值。它取形于清朝皇帝的服装形式，在传统京绣针法的平金绣、绒绣、打籽绣的基础上，首次突破性地运用了万颗质地精良的天然珍珠，使整件作品荡气回肠，贵气十足，而穿梭于平金寿团之中的坐龙图案，也恰如其分地表达了帝王万寿无疆的寓意。
　　3、积极创新京绣作品题材及形式。北京朗思雄科技发展有限公司尝试用京绣的针法表现苗族喜好题材（见图2），既弥补了苗绣针法单一的不足，又充实了京绣常用题材的表现内容，同时增加了苗族客户对京绣的认识和喜爱。另外，应借鉴苏州绣品、南京云锦的包装形式，积极开发京绣作品的新形式。以苏绣陈设品的形制为例，大至屏风，小至台历，并提供有多种款式的绣片红木架、苏绣插屏、挂屏、中堂等，仅苏绣手提包的种类就有百余种。
　　4、壮大京绣生产力量。京绣绣工不仅需要掌握熟练的针法，还需要有准确的绘画勾线能力和敏锐的色彩感，需要较长时间的练习和熏陶。劳动力密集型产业的崛起，造成了绣花厂劳动力严重流失，亟待扩展京绣创作团队，吸纳年轻创作力量。
　　当下的艺术市场往往对书法、瓷器等艺术品极尽哄抬，藏家也往往趋之若鹜，京绣却静立一隅，期待青睐。京绣作为中国刺绣独具一格的品种，应该利用北京特殊地位的优势，疏通与国内外绣品市场的渠道，力求完成京绣市场向全国乃至国际绣品市场的多方位、多层次辐射，早日建立完备的、存在群体互动效应的多级市场结构及商业形态，使冷遇百年的珍贵京绣艺术文化，重获国人和国际市场的垂青。