张来喜，中国工艺美术大师。他在继承传统雕漆技艺的基础上，将竹木牙雕等艺术技法融入其中，以多元化的表现手法，创造出新品类，开创了中国红雕漆艺术的新境界。张来喜谈到：“做雕漆，不仅耗费大量时间，更耗费心思。雕漆艺术家，不仅要具备过硬的基本功，更要融百家之长，发挥创造性。”
　　 　　
　　从工艺美术学校到漆器厂
　　张来喜，1961年出生于扬州，受家庭氛围熏陶，他儿时就显露出在手工艺方面的天赋，他常观看父亲做鸟笼，并自己尝试雕刻鸟笼上的图案，刻得有模有样且充满童趣。
　　除了天赋，张来喜还是个肯下苦功夫的人。高中毕业后，张来喜选择上扬州工艺美术学校，接受系统的工艺美术理论教育。张来喜回忆并感慨道，学业压力很大。“当时扬州工艺美术学校的学制是两年，两年内要学会很多内容。第一年学绘画基础，白描、素描、美术理论都要学。我那时几乎算是白纸一张，门门功课都很陌生。学校授课的节奏也非常紧，常常一门专业课还没来得及理解透彻，就已结束，又开始下一门学科。”
　　在张来喜的印象中，学习时间总是不够用。他加班加点，每一天画图都熬到深夜，自己却不知疲倦。“那时，除了上厕所，屁股几乎不离板凳。”
　　课业之外，张来喜还拜了许从慎大师修习国画。“当时许从慎并非我们的任课教师，而是由学校专门请来讲授书画课的。我当时深深敬佩许从慎的学识，通过旁人介绍，拜许从慎老师为师。当时，许老师独自在扬州生活，我到老师家中，帮他打扫房间、做饭做家务。后来，许从慎老师被我的好学精神所打动，便把国画技法倾囊相授，也使我的美术水平得到很大的提高。”
　　由于张来喜的刻苦与好学，使得他在一百多名学生中脱颖而出，也因此被挑选出来学习雕塑专业，而雕塑成绩也总是名列前茅。毕业时，作为尖子生，张来喜享有优先选择实习单位的权利，他选择了自己心仪的红雕漆。“我去扬州漆器厂参观，看到师傅们在做工，技法纯熟地雕刻出一件件漆器，心里非常喜欢。”
　　就这样，张来喜毕业后进入扬州漆器厂工作，正式成为一名小学徒。“进入工厂之后，师傅首先让我从磨刀开始学起，这一磨就是三个月的功夫。因为磨刀是学徒的第一步，磨练的是耐心。刀磨不好，雕漆肯定也做不好。刃口要磨得薄，薄如蝉翼;要磨得平、平得呈一条直线。每天下班前，要将磨好的刀呈给师傅检查。一开始我总磨不好，挨了不少骂。”
　　出于不服输的个性，张来习暗下苦工，很快便掌握了技巧。“那时手磨掉皮经常的事，每天回家，手疼的不能下水。当时我心里抱着一种信念，坚持自己喜欢做的事情，享受磨刀的过程。”
　　三个月磨刀期满，师傅开始教授基本功。从最初的涂漆，到底纹制作，每一道工序张来喜都学习了一遍。除吃饭睡觉，他的心思都在雕漆上。这番苦功夫如今还能通过他伤痕累累的手掌上洞见一二。“我抓刀的右手指变得比左手指粗大，指腹肌肉变了形。手指上没了指纹，因为被刀柄磨平了。手上留下大大小小不同的刀疤，手心甚至被刀扎穿过。”
　　功夫不负有心人，张来喜凭借扎实的功底，雕出的一件牡丹小花瓶，竟被厂长误认为是出自一位老师傅之后。自此，张来喜出师了。
　　 　
　　游艺历程 研习百家杂学
　　在漆器厂做工，只是让张来喜成长为一名优秀的雕漆匠，而真正踏入艺术殿堂则源于他游艺时期的经历。“扬州漆器厂一度靠外贸出口维持效益，90年代初，外贸不景气，订单少，工厂陷入了经济危机，工人也开始外流。我当时特别想走出去看看，增长见识，便主动提出停薪留职，这在当时需要很大的勇气。最后还是被领导挽留，同意我在家创作。”
　　闲在家后，张来喜把扬州大大小小的古玩商店跑了个遍，挨家挨户上门学习讨教，就为学习竹木牙雕的表现技法，以便在自己的作品加以借鉴。“那时候开始自己动手，琢磨一些小玩意。但是做这些小器物，很花功夫。冬天天寒地冻，我一个人捣鼓到深夜。站起身来时，浑身上下都是冰冷的。但作这些雕件小玩意儿，极大增强了我对雕刻的理解。”
　　有一次，张来喜做了一个麻姑献寿的小器物，刻上“甲子年，来喜制”的图章，随手赠给了朋友。结果，一位台湾老先生对这件小东西产生极大兴趣，四处打听“来先生”的来历。由此可见，张来喜当时的雕工已经不一般。但在张来喜的心里，惦记的始终是红雕漆，这小小的雕件都只是玩意儿。
　　就在张来喜努力构思自己的红雕漆作品时，扬州饭店门口一对2米多高的瓷瓶吸引了张来喜的眼球。“我当时萌生一个想法，我要做一对雕漆的大红瓶，并匆匆跑回厂里，把我的想法告诉领导，并因此得到重视，厂里还为此成立了制作小组。瓶身图案由工艺美术大师张宇创意设计，以长江为线，串联起中国24个城市的标志性景点，由此命名为《江天一览》。三个前辈师傅带我一个年轻晚辈，共同制作这件雕漆花瓶。”
　　在制作这件大红雕漆花瓶的时候，张来喜不知不觉将竹木牙雕和玉雕的技艺融入其中。“我做中山陵那一段景观时，建筑与山林的全貌先在脑海中呈现，下刀时，画面变成了一刀一刀的详细步骤。并采用了平、起、凹、圆、纯、淌等手法，涉及到线雕、浅雕、深雕等多种技艺。一些技巧是前人没有尝试过的。等局部完工，与前人一对比，发现风格有了明显变化。”
　　作品完工后，张来喜站在那对红雕漆大花瓶前，一股强烈的自豪感油然而生。“那一刻，我重新找回并认识了红雕漆艺术这位老朋友，我坚信自己能够在红雕漆的道路上走得更远，”
　　这件作品不仅赢得全场上下一致好评，1990年，还获得中国工艺美术品“百花奖”一等奖。
　　
　　首创红雕漆山籽雕《东山对奕》
　　《江天一览》的尝试获得了成功，同时也让张来喜领悟到：制作雕漆不应因循守旧，走古人的老路。他开始想在雕漆上面表现更广泛的故事题材，创造更新颖的造型。
　　“雕漆艺术品一般都是平面和圆柱形，一天，我突发灵感，如果将扬州玉雕中山籽雕运用到红雕漆中，会产生怎样的效果?”
　　张来喜与张宇大师商量，两人一拍即合，决定以山籽石料为胎，雕一件立体的摆件。“我们俩陷入了难题，原生态的造型从哪里来呢?显然，要把漆料刷到石头那么厚，耗时太多，不可能完成。我想到了做脱胎漆。张宇大师在漕河边发现了很多石头，于是叫来工人，合力将山籽石料抬回了厂里。经过筛选，终于找到一块理想的石头。”
　　张宇大师提出了以《东山对奕图》为题材。“《东山对奕图》取材淝水之战的典故。相传东晋名士谢安为了稳定军心，在大军压境之时，在东山上与友人对弈。图中既要有崇山峻岭、松柏古树，又要有小桥流水，嶙峋怪石，还要有棋枰桌椅，人物几许。”
　　石头和题材都有了，但又一个问题接踵而至，如何为不规则的形体起画稿?“我们想到，给石头脱胎的时候，做两个，一个脱好胎后，直接涂漆;另一个则糊上纸，直接作画，画好后，再一块一块揭下来贴到涂好漆的胎上雕刻。”
　　经过一番尝试之后，《东山对弈》这件作品终于诞生了，作品以天然山籽石料为内坯形，采用夹纻工艺，构思奇巧。山籽之上，山峦叠嶂，飞瀑流淙。
　　《东山对奕》是红雕漆山籽雕之首创，可谓前无古人。作品展出后，引起了雕漆界的震惊，不少老师傅被张来喜的创新精神和精湛技艺所折服。
　　 　
　　红雕漆笔海上的中国画意
　　张来喜不仅在题材构思上下功夫，他还揣摩出一套独特的技法，通过刀法表现山水画笔墨效果，使硬质的“刀”带有软质的“笔”的视觉效果，画面刚柔相济，丰富了雕漆的表现力，作品既灵动飘逸又古朴典雅，远望如中国山水，意境独绝。《秋山无径》笔海便是红雕漆和中国画意的高度融汇的一件作品。
　　“红雕漆笔海不仅要很好的把握宏观面，细节部分更是需要精雕细琢，经过反复论证，我和我的团队才找到了适合红雕漆的故事题材。”《秋山无尽》笔海取材于黄鼎的《溪山无尽图》，其绘画风格突出点、线、面的结合，适合运用于雕漆工艺中。这件雕漆作品采用上不留天、下不留地的满幅构图形式，对山石采用倒挂的处理手法，层峦叠嶂，气势雄浑。在悬挂的山石之间，以神来之笔添加各种小草，亭台楼阁掩映其中。士大夫立于石桥观景赏石，溪水潺潺，云雾飘渺，诚为妙境。“所有这些都要在仅有1.5厘米厚的漆面上表现出来。”
　　“红雕漆山籽雕”与“红雕漆笔海”都已成功申请国家专利，扬州红雕漆，这项古老的手工艺在张来喜手中也迸发出了新的生命力。