乾隆皇帝(1736～1795)乾隆帝对于珐琅器有着全面的爱好，这一点非常像其祖父康熙皇帝，所以乾隆帝御极之后，大量生产各类珐琅器，不仅宫廷珐琅作承造御用品，京都、广州和扬州等地均生产用于进贡的珐琅器。乾隆帝也遵循雍正帝确立下来的“内廷恭造之式”，要求匠役要遵循旨意，做工须符合精细、秀雅的艺术标准。由此，乾隆内廷的珐琅制品无不是繁缛华丽、丰满敦重的艺术格调。
　　　 　
　　乾隆皇帝命令养心殿造办处珐琅作生产了种类繁多、难以计数的掐丝珐琅器，其中有碗、 盘、钵、盒、 瓶、罐、尊、觚、奁、炉、烛台、文房用具、 佛、菩萨、七珍、八宝、 佛塔、如意、钟、鼻烟壶、仙鹤、寿桃、家具嵌片等，因为这些景泰蓝精品都是出自宫廷造办处，而且专为乾隆皇帝使用，所以当时的景泰蓝制品造型端庄华美，掐丝工整严紧，珐琅失透，温润似玉，色调典雅，光泽浑厚，形成了清代宫廷景泰蓝的典型风格。
　
　　只有到了乾隆时期,掐丝珐琅工艺才全面兴盛,并正式达到巅峰,并形成了内府造办处、广州、扬州、苏州等几个工艺中心。乾隆朝除了继续仿制前朝的各种器皿外,还从事仿古铜器和宗教仪典方面所用的佛像、佛龛、佛塔、满达、七珍八宝等供具之制作,更另辟蹊径,烧制各种动物造型的实用兼陈设的器皿。一般日常生活用具,例如饮食用器、文房用具、日用的花瓶、花盆、轿瓶、香薰、脸盆、浑天仪、暖手炉、渣斗、镜子、挂屏、灯座、帽架、鱼缸、如意、斋戒牌、鼻烟壶、钟表、及翎管、班指、指甲套、发簪等装饰品等,不胜枚举。其装饰繁缛,纹样采用传统的螭龙、兽面、吉祥纹饰、莲塘、山水、番莲及莲瓣、菊瓣和各种西洋式花朵。而且乾隆常把古代书画名迹巧妙地运用到掐丝珐琅的纹饰中,以追求绘画艺术与珐琅工艺的完美结合。掐丝的技术更为娴熟,粗细均匀而流畅,色釉种类多样, 釉色艳丽、洁净,但大多数缺透明温润的质感。同时结合錾胎和画珐琅之制作技巧于一体,使掐丝珐琅工艺之发展臻于极境。
　
　　乾隆时期，掐丝珐琅的制作由于乾隆皇帝的大力推动为之一新。宫廷造办处专门从广州招来珐琅艺人梁绍文，又邀请扬州艺人王世雄进宫制作珐琅器，对制作工艺加以改进。这个时期所用胎料分上、中、下三等，上等者金胎金丝，中等者银胎银丝，下等者铜胎铜丝，而且胎体也比以往敲打得更加轻薄。并开始用手摇压丝机加工金属丝，使掐丝用的丝料更加均细精美。在釉料制作方面，由于粉碎技术的提高，把釉料研磨得更细，使成品的砂眼大大减少。有的釉料中还加入金粉、银粉，使釉色显得金碧辉煌。另外，乾隆时期的镀金技术也远胜明代，金水虽然不厚，但十分莹亮。
　　乾隆时期掐丝珐琅的着色以黄、白二色最常见，白是砗磲白，黄是一种干黄，而后期的黄发绿或发红。虽然没有大面积的蓝色，人们仍把这些掐丝珐琅称为“景泰蓝”。在吉祥纹饰方面，乾隆时期的掐丝珐琅题材更加广泛，花鸟虫鱼图案多姿多彩，龙凤图案刚柔相济，大明莲也演变成精致秀丽的勾子莲，并出现了利用历代文人名画掐制的作品。
　　乾隆以后,由于国势逐渐衰落,掐丝珐琅的制作也开始没落,传世的作品不多。清晚期的掐丝珐琅器造型以瓶为主,式样多有变化,但比例不是很协调。由于多借助于机械成型,故器物胎体轻薄,掐丝线条流畅,但艺术品位明显逊于乾隆珐琅器。
　　仿景泰珐琅，基本都是仅重款识，然而它的器形、 掐丝、 珐琅都很少有古意，与景泰珐琅基本没有共同处。仿古景泰蓝是以多以青铜器为范本而制的摆设性器物。当时的应时景泰蓝则主要包括各类陈设性、祭祀性的文房四宝、屏风、佛供器、如意以及有一定实用功能的盘、碗、壶等器。
　　现存最大的景泰蓝就是是乾隆三十九年(1774)制作的梵华楼掐丝珐琅佛塔，此景泰蓝塔总共6座，每座高达2.3米，底宽0.94米，为清代掐丝珐琅史的最高峰。自乾隆之后，清朝景泰蓝整体技术就开始急转直下了。