大连现代博物馆，一场名为“那年•绣色”的馆藏绣品展正精彩展出，至今年3月22日结束。
　　这是该馆继去岁推出贺年“灯影的魅力——大连现代博物馆藏皮影展”之后，又一次精心打造的原创春节“文化大餐”。据馆内工作人员介绍，春节长假期间前来观看展览的人数达到了2.3万余人次，创造了历年来春节观展人数的新高。
　　通过展览，观者既可以了解中国几千年来的刺绣文化历史，又可以领略清末民国时期民间的刺绣艺术之美。感知旧时女红的温婉，重温传统文化的底蕴，如此展览，“绣”色可餐，错过，可惜……
　　【历史】
　　刺绣发展：历史悠久
　　刺绣古称针黹，是指用绣针引彩线，将花色图案设计好后在纺织物上刺绣运针的一种工艺，是美化纺织品的重要手段。刺绣工艺早在中国的帝舜时期即已出现。关于刺绣最早的史料见于《尚书•益稷》：“日月星辰，山龙华虫，作会宗彝。藻火粉米，黼黻絺绣，以五采彰施于五色作服。”这十二种图案是天子冕服所用，又称十二章纹。
　　周礼中天子所穿的冕服，上衣为黑色，围裳为红色，日、月、星辰、山、龙、华虫六种纹样绘制在上衣上，宗彝、藻、火、粉米、黼、黻六种纹样绣制在围裳上，十二种纹样各有其特定含义，帝王在最隆重的场合必须穿着绣绘十二章纹的冕服。
　　早期的刺绣工艺非常简单，只有锁绣一种针法。西汉时出现了平绣。唐代开始使用金银线。宋代刺绣针法变得更加多样，辫绣、齐针、铺针、抢针、钉金之外，还有贴罗、接针、结子、斜缠针、施毛针和擞和针。明清时期，刺绣工艺进一步发展，针法更加繁多，图案变化无穷，用料广采博纳，技艺日趋完美。清代后期，被称为“四大名绣”的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣已发展成熟，而北京的京绣、山东的鲁绣、浙江温州的瓯绣以及满、苗、维吾尔等少数民族的刺绣工艺品种多样，美不胜收。
　　四大名绣：各有千秋
　　中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
　　苏绣是以江苏苏州吴县一带为中心的传统手工丝线刺绣。早在春秋时期，吴地就有“绣衣而豹裘”的记载。明代时产生了大量的苏绣商品，并形成了“精、洁、雅、细”的地方风格。清代是苏绣发展的全盛时期，城内绣庄林立，当时苏州有“绣市”之称。苏绣在长期历史发展中形成了图案秀丽、色彩文雅、针法丰富、绣工精细的地方风格。
　　湘绣是以湖南省长沙市一带为生产中心的手工丝线刺绣。湖南民间刺绣有悠久的历史，在长沙相继出土了楚绣和汉绣，但一直到清代，才从家庭副业逐步发展成为专门行业。湘绣初期绣品受苏绣、粤绣影响较大，后在针法上进行改革，强调掺针的运用，使刺绣物体具有真实感。狮、虎是湘绣的传统题材，尤以虎最为著名。为表现皮毛的质感，湘绣艺人创造了崩毛针，使虎毛刚劲竖立，力贯毫端，毛色斑斓，生动逼真。
　　粤绣是广东刺绣的总称。它包括以广州为中心的广绣和以潮州为代表的潮绣两大流派。粤绣历史悠久，早在明代即已出口欧洲，深受西方贵族的喜爱。清乾隆年间，广州成立了刺绣行会和专营刺绣出口的洋行，广东潮州也成为粤绣的主要产地。清末，粤绣先后在国内外博览会上获奖。金银线绣是粤绣的主要技法，尤以潮绣的金银垫绣最为突出。粤绣构图丰满，繁而不乱，色彩鲜艳明快，富丽堂皇，具有强烈的南国情调。
　　蜀绣是以四川成都为中心的手工丝线绣。西汉时蜀绣已见于史籍。晋代蜀锦、蜀绣并列为“蜀中之宝”，宋明均有蜀绣精品传世。清道光年间，成都出现了刺绣专业作坊。宣统年间，成都刺绣产品行销西南、西北各省。蜀绣的花卉、人物、鲤鱼等题材，具有光、亮、平、齐，针迹清晰且表现力强的优点，是蜀绣中的精品。蜀绣具有构图简练、针法细腻、针迹均匀、色彩鲜明的地方风格。
　　【展览】
　　“那年•绣色”：浓缩清末民国时期刺绣艺术之美
　　“那年•绣色——大连现代博物馆藏绣品展”从大连现代博物馆上千件服饰绣品中精选出具有代表性的藏品216件，涵盖上衣、绣裤、帐幔、枕顶、荷包等，色彩鲜艳，图案精美，做工精巧，集中展示了清末民国时期民间的刺绣艺术之美。展览用“那年”隐喻人生的主要阶段，按清末民初绣品的不同特点以及绣品图案的吉祥寓意进行单元划分，通过刺绣内容展示耳熟能详的历史人物、神秘离奇的民间传说、忠贞浪漫的爱情故事、优雅唯美的诗词佳句等，辅助通俗易懂的文物注释，用丝缕绣线和鲜艳色彩表现当时的社会风貌和人文风情，表达了织绣者在一针一线中对美好生活的憧憬。
　　染青：表现少女的天真活泼和心灵手巧
　　纺织品染色是包含刺绣在内的织造技术的基础，中国的纺织品染色技术到周代已经成为一个专业，来自于矿物、植物或动物的天然色素经过人工提炼，成为美化服饰的重要材料。东周时各种染色服饰已经非常常见，《诗经•郑风》中就描绘了一位热切等待恋人的少女，恋人青色的衣领俨然成为了两人的定情信物，也成为诗篇中少女的情感寄托。
　　青色是春天的颜色，《尸子》、《尔雅》中都说“春为青阳，夏为朱明”。青色进而引申出年轻、生命、活力等积极含义，其中很多与年轻女性有关，比如美丽的少女称为青娥，美女的秀发称为青丝，秀眉称为青黛，而少女的纤纤玉指，则被形容为青葱，刺绣作为青葱素手的精巧创造，自然寄托了少女的情愫，也予观者以无限的联想空间。
　　这一部分，主要展出的是与女子青少年时代相关的一些绣品，将少女的天真活泼和心灵手巧表现得淋漓尽致。
　　描红：体会女子的愉悦和对未来的美好憧憬
　　刺绣不是孤立的艺术形式，用针之前要将要绣的花样画在绣底上，然后才是织绣者“以针为笔，以线为墨”，像书法中的“描红”一样将绣品完成。
　　红是最传统的中国色，“红”字初始含义是女子从事抽丝纺织与缝纫等方面的工作，这是“女红”二字的来源，“红”也由此与女性建立了密不可分的联系，红粉、红颜、红袖等皆指代貌美女子，左右男女婚嫁大事的，也是月老手中那根细细的红线。而女子出嫁前必然要细心打理一番，以色泽耀目、亮丽鲜明的红妆展现自己最光彩的一面。
　　这一部分的绣品便主要是与女子出嫁相关的一些绣品，观者可从饱满鲜艳的色彩和生动流畅的线条中，体会女子的愉悦和对未来的美好憧憬。
　　蹙金：高贵的象征
　　金线绣早在中国唐代即相当普遍，杜甫诗中即有“蹙金孔雀”之说，蹙金绣指用拈紧的金线刺绣，制成皱纹状的一种织品。而绣成的形象组织严密，纹理清楚，故有蹙金结绣一说。
　　《说文解字》对金字的解释为“五色金也，黄为之长”，金黄色自古是富贵、华丽、辉煌、财富、权势等的象征，金钗、金枝、千金等皆可指代出身不凡、行止高贵的女性。此外，金在色系分类中属黄色系，而在古人的宇宙观中，天玄地黄，黄是大地母亲的颜色，更兼五行之中，黄色属土，为中央之色，具有包含一切，承载一切的强大力量。
　　织紫：构建一个色彩斑斓的世界
　　紫色在中国曾是吉祥安乐的象征。自汉以后，紫被定为皇家服饰颜色，“金印紫绶”成为位高权重的代称。紫阙代表皇宫，紫历代表国运。而道教的流行又为紫色蒙上了一层宁静与淡泊的色彩。相传老子有紫气罩身，故道士着紫袍，道教神仙有紫阳真人，道教的天帝居于紫微星，因为道家的影响，很多书香门第悬挂“紫气东来”牌匾，企盼家中人才辈出。
　　这一部分的绣品中，很多使用了较为复杂的工艺，或表现了更加多变的纹饰和场景，绣品的创造者已不再年轻，但依然用细细的针线构建了一个色彩斑斓的世界。