最近一位优秀的非遗传承人受到了广泛的关注，她就是京绣手艺人于静，她的作品长期成为国家领导人出访接待外国政要的首选刺绣国礼。京绣又称宫绣，是一门古老的汉族传统刺绣工艺，2014年入选国家级非物质文化遗产名录。作为曾经辉煌一时的宫廷刺绣工艺，京绣见证了清王朝的兴盛和没落，此后在民间浮浮沉沉，一直站在遥远的距离里与生活相对。
　　
　　　 　　
　　于静的作品设计独特，做工精湛，她说“制作京绣作品时，要绣而不语，像入定的禅僧，这样才能保持把最好的心意注入绣品之中”，这份对品质要求的精益求精之心，在讲究效率的当代社会显得尤为珍贵。今天，我们走近于静女士，一同了解这位匠心独具的京绣“国礼”手艺人。
　　
　 　　
　　Q1
　　记者：您毕业于北京服装学院服装设计系，毕业后为什么没有去做服装设计师，反而对京绣这门传统手艺情有独钟？
　　于静：毕业后想从服装配饰作为突破口，服装和配饰是密不可分的，也跟自己的所学相关。手工刺绣产品在以前的生活里是随处可见的，如被面、枕套、鞋垫、肚兜等等，绣的样式也多种多这样，这些都是我以前忽视的美好。所以就把配饰里使用广泛又讨巧的围巾、披肩、手包和京绣结合起来，设计出一些精致实用又时尚大方，还有传统风格的产品来。对京绣的情结来源自己的家庭，因为自己的太外婆是满族人，会做一些非常传统的满族刺绣，小时候记忆最深的就是太外婆在绣架前飞针走线的身影。姥姥和妈妈也会做一些绣活，在家庭的熏陶下，我也喜欢上这门技艺，家里为此还专门请了京绣师傅来授课，我从而全面系统的了解到这种与我生活息息相关的刺绣叫做京绣，从此就跟京绣结下了不解之缘。
　　
　　　 　　
　　Q2
　　记者：京绣现在主要用于京戏、古装影视剧的戏服，您是如何想到要把京绣和手包、披肩这种日常化的用品联系在一起的？
　　于静：京绣是随着清朝的兴盛而兴盛，是专门为帝王亲贵服务的皇家刺绣。最有名的就是皇帝的龙袍还有王公大臣的官服上的补子，这个特点也是阶级特性所决定的。我只是做了一个简单的置换，把京绣从服装和老物件里解放出来，但又遵循传统京绣的图必有意，意必吉祥的特点与传统针法，放置到现代的女性服饰配件里。作为一个手艺传承人最不想看到的就是老祖宗东西的失传，所以用现的手包、披肩、丝巾等物品的巧妙搭配增加它的实用功能，让它重新回归到当下生活里。
　　Q3
　　记者： 京绣多是一些雍容高贵的皇家气派。您如何把握传统大气风格跟现代设计元素的融合？ 　　
　　于静：京绣的皇家气派主要体现在用料用工考究，像它的盘金绣，用的都是真金白银，我们现代所用的金线虽不是真金白银，但依然要表现出它最突出的特点。其次是京绣的绒线绣，除了要继承它的传统平针绣法，打籽绣法等，还要使京绣的料与线的在色彩搭配更符合现代人的审美需求。举一个列子，我的《花鸟图》，用的是淡黄色底料，打破传统京绣中黑、黄、红、蓝的底料，那么所用丝线的色彩都要围绕底来搭配，所以清新淡雅的丝线使作品在色彩上更和谐雅致，也更能够让大众所接受。
　　Q4
　　记者：京绣目前处于一个濒临失传状态，您作为一个京绣手艺传承人如何看待这种情况？
　　于静：很多北京人其实是不了解京绣的，解放初期北京设立了京绣厂，制造的产品基本都走出口，随着市场需求的减弱，京绣工厂也渐渐衰落，当时很多的京绣技人都转行，所以老一辈的京绣传人是很少的。造成京绣如今的尴尬状况，个人觉得跟市场的导向有很大的关系。不过随着“北京非物质文化遗产资源”普查工作的展开，京绣也逐步得到政府的关注和重视，重新回归到人们的视野，加上当下社会人们对传统文化的认同感，加快了京绣对日常生活的回归，我觉得京绣的日后发展只会越来越好。
　　　 　
　　Q5
　　记者：据我了解您的工作室也在跟专业技师院校合作，培养年轻的京绣学习者，您如何引导这些年轻人正确认识京绣这一门传统技艺的呢？
　　于静：除了要让学生了解京绣的历史，还要加深学习京绣基础的技法，要求学生们提高个人的综合素质，比如绘画、设计、制作、自我修养。老话说，至少‘三年零一节’才能出一个学徒，所以培养出一个京绣手艺人是一个不容易的过程。学生们只有不断学习钻研才能继承与发扬，同时加深自己对京绣这门传统的使命感和责任感，才能在这条道路上越走越远。
　　
　　Q6
　　记者：请问您站在非遗手艺传承人的角度，是如何理解“跨界”这个概念的？
　　于静：多元化发展理念成为了趋势，越来越多的行业之间互相渗透和融合，“跨界”会成为一种走向。但最后决定产品的还是自身实力，这就对设计者的要求更严格，要求掌握的东西更专业。作为一个手艺传承人，我把之前古老的精艺用现代的设计感来表现出来，在这里只是单一的讲京绣或者设计是很难成立的，也很难进行下去的。包括以前的京绣手艺人，他们也不单纯只是学习刺绣，还包括传统的美学和琴棋书画的熏陶。所以讲跨界或者讲融合都是几种的行业的交织。