曾经，在紫禁城的深处，生活着一群记忆超群的工匠，他们沉默不语，巧指翻飞，用细如发丝的金丝编织着那个年代最华贵的珠宝——中国皇帝头顶象征着帝国威严的冠冕，后妃公主发间活灵活现的凤钗花钿，以及王公贵族腰中绝不可或缺的金丝软带……
　　
　　 　
　　由一根根花丝到成为一件完整的作品，要依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊八大艺，而每种工艺细分起来又是千变万化。制作花丝镶嵌饰品，要经过制胎造型、花丝成型、焊、咬酸（酸洗）等程序后方成半品，再烧蓝或镀金银，提亮。有时，还要再“镶宝”或“点翠”方能整体完成。花丝镶嵌的精髓在花丝，后期的镶嵌、点翠则起到画龙点睛的妙用。
　　由于用料珍奇，工艺繁复，历史上花丝镶嵌一直只是皇家御用之物，其工艺在我国历代的宫廷饰品和礼器中均有呈现，也是我国传统奢侈品的工艺特色之一。
　　
　　据史料记载和考古发现，花丝镶嵌工艺早在商代就有雏形，春秋战国时期，匠师们制作出了细如发丝的金银丝，将其嵌入青铜器之上，俗称“错金银”，这就是花丝工艺的萌芽。
　　汉代，细丝工艺已相当精湛。宫廷匠人创新出金粒焊缀工艺，将细如粟米的小金粒和金丝焊在器物之上组成纹饰。以金丝穿缀的“金缕玉衣”即是当时花丝水平的见证。
　　隋唐的统一促进了社会安定繁荣，也让花丝工艺达到了一个较高的水平。唐代在金银器制作工艺方面，既善于总结和继承前人的成就，又思路开阔，吸收消化外来文化中的丰富营养，创造出一种五彩斑斓、璀璨夺目的崭新文化，花丝工艺也在此期间由简洁发展至繁复。
　　宋代一反唐代的雍容华贵，转为素雅精巧，运用立体浮雕形凸花工艺和镂雕的装饰工艺将器型与纹饰融为一体，充分体现了器物的立体感与逼真感。花丝工艺中的“掐”、“垒”在饰品的设计造型中成为重要应用。南京幕山北宋墓台出土的一批金银器制品，其中的一件鸡心形金饰品以镂空、錾刻、掐丝等手法制成，充分展示了宋代工艺的高超技巧。
　　明代，花丝镶嵌发展至巅峰阶段。上至帝后的皇冠，下至后妃命妇的礼饰配饰，均大量采用花丝工艺，留下大量经典传世作品。北京的花丝镶嵌经辽、金、元的发展，至明朝时，京城花丝镶嵌工艺中堆、垒、织、编，掐，填、嵌，錾等技法已样样俱全，尤其是难度较高的编织和堆垒技术运用巳十分纯熟。“京工花丝”至此名甲天下。
　　清代，随着社会需求的增加，花丝镶嵌逐步走向专业化生产，全行业分为实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等专业，主要生产与加工协作关系非常密切。清代宫廷里的金银工艺多雍容富丽、风格与明代不同，较深厚，以錾、嵌为主，工艺制作上则把实錾、攒炼、镶嵌、点翠、烧蓝等技术手法结合起来。金银工艺和玉雕工艺也相互结合，运用自如。
　　于丹教授曾感慨“作为一种生活方式，一种文化态度，一种价值载体，花丝镶嵌工艺最让我感动的是它宁静下来耗费的时间和心思”中国传统文化的起伏、兴衰，作为纯粹的传统文化遗产显示出这个名族的本色。时光的匆忙，物质的消耗，欲望的诞生，让人们甚至无暇顾及文化的意义。但那些执着于文化坚守的人们，用他们的方式篆刻出这个民族的灵魂。“我们往往依赖于现代的机械，流水线，在生产过程中成为完全工业化的生产流程，但却失去了手工时代的一种纯粹，宁静和信念的寄托。”