在收藏界，玉器一直很火。坊间有句话“乱世藏金、盛世藏玉”，玉器在历史长河中，既经历过繁荣，也经历过衰落。玉雕艺术是中华传统文化中延续时间最悠久的一种，各个朝代的玉器反映出当时的人文思想、艺术风格，玉的器型纹饰都有其特定的文化内涵。东方玉雕流行仿古玉器，雕刻从纹饰、题材、造型上进行传承仿古，而近两年欧美玉雕异军突起，以其大胆前卫的造型吸引了不少人的眼球，如玉雕甲壳虫、玉雕高跟鞋以及很多毕加索风格的抽象作品，引发争议。业内有人呼吁东方玉雕需创新，记者今日走访了几位国内外几位玉雕大师，他们却纷纷认为，玉器代表东方的传统文化，欲创新需尊重传统。
　　玉器中国玉石雕刻大师、江苏省工艺美术大师瞿利军从事玉器雕刻已有三十余年的历史，他介绍，其实玉器在不同历史时期，创新早已有，但最终回归到了传统。他举例，民国时期，玉器流行小型佩件，当时的达官贵人喜欢佩玉，有钱人家女子旗袍、棉袄都有翡翠饰件。当时的苏州老昌门外是玉器一条街，民国的玉雕流行花片(用具饰品)，玉镯，扳指、鼻烟壶等实用器物。而建国初期采用合作社形式，国家将民间老艺人集中起来，创作了《白毛女》、《红灯记》、《毛泽东像》、《沙家浜人物》等红色题材玉器，文革时期流行一时。
　　70年代以后，国内玉雕界流行工艺繁复的花瓶，供货外贸商店，远销海外。而瞿利军表示，无论经过哪一种特殊时代的变革，玉器最终回归到了仿古器型。他告诉记者，80年以后，仿古玉开始重新流行。“因为这种仿古的审美代表着传统文化，代表着中国人骨子里最纯粹的审美。”
　　一百年前，欧美人看来，玉石只是一种普通的石头，欧美人时常对中国玉器“审美无力”。但五十年前，有一批欧美玉雕艺术家诞生了，他们运用当地开采的玉石进行雕刻创作。器材主题都完全突破了中国玉雕传统的器型，如玉雕甲壳虫、玉雕高跟鞋以及很多毕加索风格的抽象作品。此举也引发了颇多争议，有的人认为，中国玉雕应该参考西方玉雕进行突破，也有的人认为玉雕作为国粹，应尊重传统。英国玉雕艺术家安大陆对此表示，中西方玉雕应该互相交流，互相影响，结合中西方技法。
　　他介绍，虽然西方玉雕历史并不长，但西方作品的确进步很快。时常来中国学习的他坦言，中国的玉雕艺术境界很高，东方作品更为耐看，美丽既特别，西方作品很抽象，简单。用他的话来说，就是“看一天很好看，看六个月后，还是很好看。而西方作品，一天很好看，六个月后未必好看。”
　　80后的新疆玉雕大师李俊杰在外人眼里，本该是创新的先锋，但是他却是传统玉雕的拥护者。看了很多新派玉雕的他透露，虽然这些前卫时尚的玉雕视觉冲击力很强，但缺乏一种中国画般的意境，有意境的东西在李俊杰看来才是有味道的。
　　他认为的玉道，就是回归最原始最纯粹的状态，“先师古人，外师造化，中得心源。”他认为无论哪个时期的玉雕大师，需要先和古人以及大自然学习。
　　他形容，欣赏玉雕如同跟人交流，有吸引力、能产生共鸣、并且能到达内心的东西才是最美的。“心里感动的才能让人记住。你看到一件作品，甚至会忘掉哪些作品是怎么做的，但它的意境感动了自己。这就是东方传统玉雕追求的‘用心’。”他比喻，东西方人气质不同，故适合不同的衣服，而玉雕作品也一样，作为中国的玉雕师，没有必要一味追求创新前卫，而是先继承老祖宗留下的技法，再去顺应这块玉器本身的造型(也就是顺应自然)去创作一件作品。“玩创新要尊重传统，不是所有艺术都适合中国的和田玉，玉在前，雕在后，玉代表大自然，顺应、尊重大自然。”他如是说。
　　李俊杰认为，玉雕大师应该为玉而服务，展现出原材料最美最好的感觉。而不能让好的材料服务于手艺，他解释，手艺属于技术层面，今天的玉雕技术和设备已经到达一定高度，但他希望如今的玉雕师不仅要有技术还要有文化。“现在技术层面够了，文化要捡回来，不捡回来，只能叫工艺品，而不叫艺术品。每一块玉料，要读懂它。”