在有些人看来，干了38年飞行员工作，如今已是资深技师、正处级干部的我似乎有些“高大上”，有些疏离，其实是有些“高看”我了。打从航校毕业后，我就开始玩起了古董收藏，且“中毒颇深”，陷进去就拔不出来。玩收藏让我结识了很多朋友，大家都是有血有肉的同道中人，玩久了，心态越来越好，收藏倒仿佛成了“良药”，病都没有了。35年的收藏生涯，给我留下了许多美好的人文积淀，也留下了许多精美的古玩珍品。此件掐丝珐琅景泰蓝香炉便是其中之一。该香炉高约12厘米，直径也约12厘米，三兽足，体形十分匀称。炉身上部有一圈回纹，两侧各有一只兽耳，衔环。炉身中部的掐丝珐琅纹饰分为上下两部分，上部是一圈瓷白的五瓣花朵前后相连，中间夹杂枝叶；下部在黑色的底色上点缀出缠连蔓延的蓝色枝叶，中间有六朵不同颜色的六瓣花朵连缀成一圈。炉身底部有“大明景泰年制”的铭文。
　　综观此炉，工艺精美，造型端庄，实是不可多得的精品。炉身的图案颜色亮丽，百年如新，显然是用天然的矿物料着色而成。黑色的衬底打上灯光，会泛出点点绿光，那是磨碎的绿松石粉料形成的效果。炉身明显被鎏过金，隐隐泛红，这正是其历经年岁的见证之一，因为过去用的是矿金，而现在用的是砂金，呈色显黄。所有的图案纹饰皆是先用铜丝在铜胎上掐出形状，然后再填入颜色，再烘烧、打磨、鎏金而成，全套工艺非常复杂，今日已罕有人知。将此炉拿在手中，手感非常踏实厚重，虽然分量不轻，却全然不似握着一块铁块般凝滞呆板，这是一件诸处得宜且为岁月所浸润的珍品才能拥有的历史感，是一种说不清道不明只有长久浸淫于古玩收藏的方家才能体会的共鸣。
　　炉身两侧的兽耳及炉身下部的兽足，其纹饰雕刻得皆十分精致、规范，无论是毛须、五官，还是眼神，皆灵活生动、栩栩如生。呈现典型的明代宫廷造办处造物的特点。那么，再结合炉底的铭文，是否就可以将此炉的时间确定为明永泰年间呢？
　　景泰蓝工艺原是由波斯传入中原，明朝时，景泰蓝工艺为宫廷独享，清廷入宫后，发现了许多明朝留下的好东西，他们对一种多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作底衬色的工艺品十分喜爱，便开始着力搜寻、研究。这些物品大多数都没有款识，只有少数有“景泰年制”的铭文(也有几件有“万历”的铭文)，于是清人便以为此种工艺源于景泰年间，并将其称为“景泰蓝”。此后，清廷也开始大量制作景泰蓝工艺品，及至乾隆中期时，甚至民间也出现了景泰蓝工艺，发展可谓兴盛。
　　仔细打量炉身上的鎏金，显见其经过两次鎏金过程，且所用金粉并不一致；两侧的兽耳也像是后来加制上去。通过对此炉的时代风格、冶金技术、珐琅材料、掐丝工艺的仔细鉴别，结合我个人长期搞古玩收藏积累的历史知识和文化底蕴，在和多位文物鉴赏专家交流后，得出了一个大胆的结论：此炉当是结合明清两代制造工艺的代表性作品。
　　它很可能制成于明早期，且初始并无底款。入清以后，由清代的宫廷造办处重新修整、改制；又因为清人误以为景泰蓝皆是景泰年制，所以又在底部挖出“大明景泰年制”的铭文来。整尊香炉的总体工艺当是明早期的风格。自2006年从一位朋友处收得此香炉后，前后有多家拍卖行、多位古玩收藏爱好者前来询价，问我可否转让？但都被我拒绝了。我觉得自己对这座香炉的认识还很浅薄，在我还没有完全搞清楚它背后的历史意义、人文底蕴之前，我是无论如何都不会将其轻易转让的。每当我注视着这座香炉，细细把玩时，总觉得会产生新的灵感，收获颇丰，它实在让我爱不释手。相信随着时间的流逝、文化的积累，我会越来越靠近它的本质，触摸到它“灵魂”深处的美。