荆州市沙市区江汉北路李永安的住处，墙上一件栩栩如生的金丝楠木薄浮雕作品映入眼帘。
　　仙山楼阁、灵石异草、珍禽瑞兽……一块2毫米厚的金丝楠木板上，显现8个画面层次，将40多个神仙人物，从地面、空中和海上分路赴王母寿筵的仙界画面生动再现。“创作这幅《群仙祝寿图》我用了3年，也站了3年。一刀一刀地雕刻，手划破了多条口子。”李永安说。
　　李永安使用的雕刻技法为浅浮雕，是与高浮雕相对应的一种技法，深度一般不超过2毫米，艺术魅力和雕刻难度，都在一个“浅”字上。“木雕是递减法，一刀下去，如果深了，就没法修复了，一刀失败可能一幅作品就废了。要练就一刀到位的技术，只有靠多年的摸索和经验的积累。”他说。
　　李永安最初从事的是根雕创作。上世纪90年代中期，他偶然在一本书中得到启发—这册由中国近代竹刻艺术家金西崖与文物鉴定家王世襄合著的《竹刻艺术》，谈到如何以雕刻再现书画—这让李永安将创作方向转向了木雕，开始主攻金丝楠木浅浮雕画。
　　“挑战薄浮雕有三难：做工难、人物雕刻难、精细度难。”李永安说。
　　山水、花鸟、人物，三者之中最难表达的是人物。李永安说，他的作品以人物为主。在薄薄一层木板上分出七八个层次，固然是技术上的考验，但最难的是如何将心中向往的精神意境尽情表达—画面中的人物的生活场景以及气韵神态，必须惟妙惟肖。
　　“要在毫厘之间把握人物的动态心理，除了要有灵巧的双手和熟练的刀法外，还要耐得住寂寞，冷静而富有创意地构思。”李永安说，“我既是在创作，也是在雕刻自己的人生。”此刻，他深邃的目光停留在金丝楠木薄浮雕画上，透露着对这项工艺无限的爱恋。
　　而岁月也在他身上打下明显的烙印，那双手因常年雕刻，已布满老茧……