拥有8000年历史的中国玉雕如何在传承中创新？在艺术品发展日趋市场化的背景下，玉雕作品如何更贴近消费者的需求？近日在上海举行的首届“玉恒堂·2014当代玉雕发展高峰论坛”上，这些话题引发业者的热议。
　　此次论坛由中国传统文化促进会玉文化委员会、上海宝玉石行业协会、上海海派玉雕文化协会、江苏省珠宝玉石首饰行业协会、苏州市玉石文化行业协会、扬州市工艺美术行业协会、徐州玉文化研究会联合主办，上海玉恒堂艺术品有限公司承办。
　　300余位来自全国各地的玉雕大师、行业专家、学者以及玉雕从业者出席论坛，就当前玉雕业的生产、创作、经营、收藏等问题进行了深入的探讨，希望为玉雕业的传承与发展探寻可行途径。
　　上海宝玉石行业协会副会长钱振峰、苏州玉雕文化协会会长陈健、河南省镇平市宝玉石协会会长李杰等多位业界专家纷纷表示，应在传承中学习、挖掘、研究传统玉雕的诉求、工艺和价值，结合现代审美进行创作；以尊重玉雕传统的特质为前提，在材质使用、主题选择、工艺应用和文化表达上进行更多的探索。
　　作为玉恒堂的创始人，中国国家艺术大师、海派玉雕大师彭志勇表示，玉雕业应更加注重艺术水准的提升，创作出拥有时代元素的象征作品。当代玉雕还应当走出国门，让这朵华夏文明的艺术奇葩在世界艺术殿堂中绽放光彩。
　　如何通过品牌塑造，增强当代玉雕在艺术品市场的竞争力，也成为业者们讨论的热点。彭志勇表示，“前店后厂”
式的经营方式具有诸多优势，包括便于消费者有选择、有个性地定制玉器；消费者与玉雕大师面对面交流，可参与作品设计；减少商品流通的中间环节，有效保护了市场价格体系机制；能够近距离了解市场需求，做到精准匹配。
　　彭志勇认为，当代玉雕品牌应充分利用电子商务优势，形成店铺联盟的商业构架，建立与消费者的长期互动与合作。这不仅有助于提高消费者对玉器的审美水平，也有助于玉雕业创作出更加符合现代审美情趣的作品。