中国的玉雕艺术拥有悠久的历史，丰富的文化内涵。它在艺术表现形式上追求超越形似之外的神韵，与中国的传统书画艺术有着异曲同工之妙。古往今来，在中国几千年的文化熏陶之下，中国的玉雕艺术也是众彩纷呈，无论是人物动物还是山石花草，在雕琢的过程中，有如诗画一般，具有“意外之韵”。在当代的玉雕艺术中，随着对中国传统文化的继承，一些好的玉雕作品表现出以神统形，以意融形，形神结合乃至神超形越的艺术境界。
　　当代玉雕作品比起历代的题材更为丰富，工艺水平也得到大幅度提高，然而，在玉石市场中，我们看到的玉雕作品，却给人以题材单一，而且抄袭之风盛行的感觉。究其原因，则是市场销售跟风所致。如马的题材盛行之后，市场中便会涌现出多样的马，不仅缺乏艺术创作，同时大批量的同类作品，也会给人带来视觉疲劳。
　　玉雕作品发展到今天，随着消费者修养鉴赏水平的提高，更多的要求玉雕作品要具备艺术感和文化承载。自明代起，诗词、绘画艺术与玉雕结合，多了一份文人雅趣，也让玉雕作品多了一份唯美。随着中国传统文化的回归，国人审美水平的提高，玉雕作品应打破低俗、世俗化，中国诗词则将成为玉雕创作素材的宝库。
　　我国古代诗文可以说是独步天下，每个诗人写出的每首诗词，无论从风格类型、辞藻用字等等都有不同。无不体现了我汉语的独特魅力。而在这多如繁星的古诗词之中，有不少的诗文都给读者带来强烈的画面感，让人仅仅是一看字表，就能在脑海里勾画出或沉郁、或华丽、或清俊、或灵动的画面。
　　这些画面感在借鉴到玉雕创作中，则将出现一件件朴茂清新的玉雕艺术作品，这些传统文化的瑰宝，都是玉雕创作中不竭的营养源泉。
　　《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，具有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。
　　《卫风·硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。”分别以柔嫩的白茅芽、冻结的油脂、白色长身的天牛幼虫、白而整齐的瓠子、宽额的螓虫、蚕蛾的触须来比喻美人的手指、肌肤、脖颈、牙齿、额头、眉毛，形象细致。“巧笑倩兮，美目盼兮”，两句动态描写，又把这幅美人图变得生动鲜活。
　　如《秦风·蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
　　河滨芦苇的露水凝结为霜，触动了诗人思念“伊人”之情，而三章兴句写景物的细微变化，不仅点出了诗人追求“伊人”的时间地点，渲染出三幅深秋清晨河滨的图景。
　　以大家耳熟能详的唐诗为例，唐诗将画面与人文倾诉有机融合，画面感和唯美感得到有机的统一。
　　如：柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”还有，王摩诘的《使至塞上》“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汗塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢侯骑，都护在燕然。”
　　中国流传的这些经典诗句，在古人已用于绘画，成就了中国传统绘画艺术。如若用在玉雕创作中，则便是很好的人物、山水题材。在玉雕作品的寓意中，则不仅仅是泛滥的辟邪、祈福的寓意，则为作品的寓意注入更多的文化内涵，体现出古典美和韵律美。
　　海派玉雕名家穆宇静认为，在中国传统的经典辞赋里，有很多唯美的诗句，如《诗经》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》，或中国历代名著的经典片段都可以用于玉雕艺术的创作。这些古人的诗赋，画面感强，唯美雅致，符合中国人的传统审美。如诗经，便可以创作出人物、及山水题材。这当然也要求，一名玉雕师要有着良好的绘画艺术功底，和玉雕实际创作中的表达能力。引用其中之经典片段，反映出中国传统人文，社会，伦理，历史，地理，民俗，心理的宝贵文化遗产，其中的艺术形象更耐人寻味，品思。玉雕艺术作品也更多了一份诗词韵律之美。