人的审美活动和艺术活动从实质上来讲，无非也是一种“游戏”，美感就是从“游戏”中获得发泄，达到精神的愉悦。由美意识引导的玉雕设计理念，常视“得化工之巧、具生意之全”为玉雕形式的刻画手法。
　　如对玉文化加以探索，不难发现其形式是美的，并掺有耐人寻味的意趣。如说苏帮玉雕的风格特色为“小、巧、灵”，那就已隐含了趣味性。无论是六十年代倡导过的“空、飘、细”，现代的“小、巧、灵”及逐渐趋向“精、美、雅”的表现手法，均受到材料因素和时代精神的影响，铸有时代烙印。苏帮玉雕以“工巧”为特色，不单指琢玉技能，也包括形式构造之巧妙、内容构思之情趣。从某种意义上说，形式就是一种艺术“语境”。玉雕的艺术形式和内容虽静默无声，却难以掩盖意匠所在和审美情趣。
　　从工艺美术的意匠与趣旨来看，神话故事、吉祥纹饰等多为玉雕所采用，归结点是“尚美”，并由美趣而去创造。
　　人们所熟悉的传说中人物形象，如济公、钟馗、刘海、东方朔、弥陀等，都富有趣味性的情感刻画，予人鲜明印象，更具艺术感染力。在动物的塑造上，同样也注重神情之趣，如“龙凤呈祥”、“子辰佩”、“马上封侯”、“三羊开泰”、“太师（狮）少师（狮）”、辟邪等，均借趣味性的刻画来强调传神，体现出艺术的审美娱乐功能。
　　形式上的“通变”和“生趣”，均以意象筹度生发，可谓是传统玉雕的行进轨迹，其妙变无穷的趣味形式反映出琢玉者的才智，创作者能自由、灵活地发挥。形式上的“通变”包括题材的广泛性、手法的多变性和风格的多样化，是苏帮玉雕的审美特色，而突出“意匠筹度之美”则是苏帮玉雕善于发掘“自然之趣”来构成美的形式，并结合工艺与绘画、工艺与雕刻，这种和谐统一便可妙趣横生。
　　“诗中有画、画中有诗”虽说的是诗与画的内系，但给玉雕设计者带来有益的启示。美从何处寻？宋朝某悟道诗：“尽日寻春不见春，芒鞋踏遍陇头云。归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”诗意为：道不远人，美就在自己心目中。王羲之《兰亭集序》：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”言中亦在寻找美的踪迹。
　　人们通过欣赏作品的形趣、情趣、意趣获得精神上的满足，这也就具有了审美娱乐功能。乐在游艺中，或寓教于游戏，彰显人们的生理与精神需要。玉雕中的趣味性也是对美的深度刻画和包容。
　　美的感受从自然、人生、社会去寻找“人生的意义”。“一朵花中窥见天国，一粒沙中表象世界”，人生万物应有趣味性的“真美”，以传造化之情趣。