广州玉雕汲取了竹木牙雕工艺和岭南文化的独有内涵，以雕法细腻、花色繁多、轻灵飘逸、玲珑剔透而见长。
　　常言道：“玉不琢，不成器；人不学，不知义。”无论美玉还是人才，都只有经历时光的雕琢，才能在岁月的洗练中显现出自身的价值。而雕琢美玉的人，也在常年与玉打交道的过程中雕琢出自己的故事。
　　身为广州玉雕的国家级非遗代表性传承人，高兆华已经整整走过了50个春秋。2004年，他还获得了联合国教科文组织授予的“民间工艺美术大师”称号。然而，与人们脑海中想象的大师不同，高兆华的衣着言谈极为朴素。时至如今，他仍居住在芳村茶滘一间简陋的出租屋内，每天两点一线往返于住所与工场之间，专心琢磨那些让他心醉神迷的石头。
　　“从16岁初中毕业开始，我就决定把自己的青春和一生贡献在玉雕行业里面。”每当谈到入行经历时，高兆华的眼里仍然透出刚刚走进南方玉雕厂时的憧憬与纯真。当然，还多了一份对事业的无悔。“玉雕最动人之处，在于其不可预见性。每一块拿在手里的石头，都不知道它将来会变成什么样子，只有亲手下刀方能见分晓。”
　　每一块玉石的里外质地和色彩千差万别，玉雕师只有随机应变，才能因材施艺、物尽其用。这也是玉雕工艺的难度所在：一旦某个环节出了错，整件作品就可能毁掉。2010年完成的《日月同辉》是高兆华最满意的作品，也极具挑战性。为了完成这件作品，高兆华和7个徒弟共花费了超过1.4万个小时，还使用了5种前人没有用过的新技艺。其中，嫦娥手中的玉链就用到失传已久的“活环术”，每一节都可以转动，让人叹为观止。为避免出现差错，每个小部件都必须预先经过高兆华的反复试验，才敢在作品上下手。
　　“一件作品不是随随便便就能做好的，它不仅需要智慧，还需要实践，两者缺一不可。”对高兆华来说，半个世纪以来的实践，他很少在一个题材上止步，而是不断追求创新，挑战极限，找到内心的满足感和成就感。岁月也在大师的双手留下玉雕印痕。玉雕是极易受伤的一门工艺，在南方厂工作期间，高兆华曾切伤过四根手指，鲜血直流，当场见骨。习以为常的他并不在意，简单包扎后便重新投入创作。
　　“要真正在玉雕行业崭露头角，必须专一，耐得住寂寞。学有小成就急着赚快钱，最终大器难成。”如今，高兆华的工场里，招收了十多位年轻的学徒。他们略显稚气的脸庞，为工场带来了不少青春气息。为了将手艺传给他们，高兆华特意开辟了一间图书室，还请专家授课。看着这些涉世未深的孩子，大师凝重的脸上，显出几分宽慰的神色。