文人是不会寂寞的，他们以画笔寓情，以书法传情，以诗歌抒情，此类精神富有恐怕是常人难以触及的。
　　文人对山水又是极爱的，有诗云：“江流天地外，山色有无中”的壮阔，“石室冠林陬，飞泉发山椒”的绮丽，“明月松间照，清泉石上流”的清秀，“白云依静渚，春草闭闲门”的静谧……山水画亦自成一派，活跃在画家的笔墨之下，或移步换景卷入江山万里，或墨色点点勾勒烟雨江南，或半壁山水寄望诗情意味。
　　不知何时起，独具匠心的手工艺者将妙法存之的山水画与润泽无瑕的玉“勾搭”在了一起，这让世人痴狂了，从此再未停歇。
　　玉雕山水牌以画入玉，把山水的形意融入到方寸的玉器上，以刀代笔，深入浅出，化繁为简，山水情致，立入良玉，意气风发，赏之怡然。欣赏一块玉雕山水牌，读一首山水诗，观一幅山水画又是不同的。山水诗以文写景，以文寄意，山水的妙趣，笔者的心境，散落在字里行间，那是一种身临其境的体验；　山水画以重墨写形，以淡彩写意，是指点江山，亦或是泛舟湖上，都在尺幅之中展露无遗，那是一种视觉冲击后的心灵感触。少了文字，少了笔墨，山水牌注定是寂寥的，与之相依的只是如洗白玉。
　　从采料到设计，再到动刀，是要倾尽玉雕师的心血的。玉质不佳不能选，玉色不均要摒弃，如此才有可能成就一方美妙的山水牌。玉雕是要因料施艺的，传统的方方正正是规规矩矩，不规则的造型是合理想象，不同的玉牌形制也会带来不同的视觉享受。
　　或许我们可以相信，玉雕师的手与他握的刻刀是有魔力的。层次在平面的玉牌上也是可以表现的，奇峰怪石，闲云野鹤，翠竹清涟，飞檐翘角，在不同的主题中，各成焦点。即便是平铺直叙也不会单调乏味，春山野渡，踏歌而行，渔舟唱晚，亭台楼榭，小桥流水，清风徐来，只要简单几笔，味道就吹散开来了。阴刻、阳刻共同致力于山水雕刻的白玉无瑕。
　　拾级而上，庙宇独立，是“曲径通幽处，禅房花木深”的含蓄美学；长河落日，大雁归去，是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的胸襟气度；扁舟岸侧，杨柳依依，是“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”的幽静生趣。欣赏这样意蕴悠长的山水牌，是可以感悟玉雕师的工艺和心境的。
　　恰是这样的丰富内涵，使得玉雕山水牌吸引了无数人目光，拨动了无数人的心弦。爱山水牌，也许已经不是爱她的形，她的工了。上千年的玉石文化、上千年的玉雕历史、上千年的笔墨洗练，激荡出的是一种文化积淀的产物。如果说玉雕是一项手艺活，那么山水牌的雕刻就更富文人气质了。