日前，由清华大学美术学院主办的“1895中国当代工艺美术系列大展优秀作品展•名家座谈”在国家大剧院举行。200件艺术品各具特色，让人惊叹当今手工艺品的精致内秀。
　　然而在不少人眼中，工艺美术只是处于艺术界中的边缘地带，仿佛比绘画、雕塑略逊一筹。是否当真如此？听听学者们的见解。
　　工艺美术不边缘 　　
　　工艺美术在日常生活中很丰富，在老百姓心中也很有影响，但在艺术界有时候认识却比较模糊，甚至很多人误以为工艺美术只是门手工艺。
　　中央美术学院教授邵大箴说，工艺美术从古到今一直是综合性的艺术，走在艺术造型前面。不要说古代，就是现代，影响到西方艺术变革的就是英国19世纪下半期的工艺美术运动。特别是法国、比利时的运动都是在英国工艺美术运动的引导之下进行的。包括建筑，像法国的一些现代建筑，都不同程度受工艺美术的影响。
　　工艺美术和造型艺术不可分割，它注重手艺，手艺处于基础地位，但同时也要求美。邵大箴说：“造型艺术不能离开手艺，艺术家必须要动手、动脑、动心，将手艺通过视觉的方式显示出来，这是工艺美术和造型艺术的共同特点。”
　　在传统中注入时尚
　　工艺美术发展到今天，已经不完全是传统意义上的工艺美术了，烙上了时代的印记，实现了现代性的转化。
　　这种当代性，一方面表现在对传统的创造性转化上；另一方面表现在对现实生活中当代精神的呈现上。以本次展览中的作品“千针万痛”为例，那由15万钢针组合而成的兔子皮毛，恰好反映了反对穿戴动物皮毛的主题。从这个角度说，当代工艺美术又是一门蕴含观念和思想的艺术，是一门时尚的艺术。
　　那么，如何处理传统与时尚的关系呢？邵大箴认为，当代工艺美术既要尊重传统手艺，又不能完全跟着传统走；同时既要吸收时尚元素，但也不能被时尚裹挟。艺术家在有了传统工艺的基础上，增加对现代艺术、当代艺术的领悟和理解，创造出来的作品要与中国工艺美术的精神一脉相承，却面貌不同，是现代的、时代的。
　　将观念融入材料
　　“一般纯艺术多重视精神性，少有注意物质性。在这次展览中，艺术家对物质性方面挖掘得很好，体现了中国传统艺术里巧夺天工的道理。人和材料的关系上升到了一个相互超越、相互重生的境界。”清华大学美术学院教授刘巨德说。在这个展览中，材料的跨界结合已经逐渐突破了物质性的限制，从审美、精神的观念上也都打破了原有的界线。
　　面对当下高科技对艺术的介入，工艺美术应当如何发展？清华大学美术学院学术委员会主席尚刚认为，学院的工艺美术在观念创新上比较强，但是技术还有待提高。高端的行业工艺美术，技术上很精湛，但是在观念上比较保守。一个好的工艺美术品应该既有精湛的艺术，又有优秀的设计。学院的工艺美术师生们要多和行业大师们学习，大师们也要多和学院交流，让行业的工艺美术和学院的工艺美术密切接触，这样才能真正推动当代工艺美术事业的发展。