8月28日消息，近年来，掐丝珐琅的市场收藏行情逐年升温，其拍卖价格也是屡创新高，人们的收藏热情也被再次激发起来。珐琅器作为市场中一颗耀眼的新星，凭借近年来拍场上的不俗成绩，受到了越来越多收藏者的关注。
　　珐琅工艺起源悠久，古埃及、希腊和罗马都曾出现过珐琅制品，掐丝珐琅在元代传入我国，曾于明清两朝兴盛一时。清代乾隆朝为又一个巅峰时期，展现了中 国历史上铜胎掐丝珐琅工艺的最高水平，中国古代工艺美术史上占有重要的地位。从存留至今的乾隆时期掐丝珐琅器看，品种之丰，技艺之精湛，都可以说是无可厚 非的将元明时期兴起的珐琅传统工艺推向了发展繁荣的顶峰。
　　掐丝珐琅器制作工艺复杂，其釉料随时代变化，明代主要用珐琅料，颜色有蓝、红、黄、绿、黑、白等，烧成的器物釉面肥厚、色泽晶莹透亮。清代则多用彩釉料，其釉面缺少光亮。乾隆时景泰蓝的颜色又以黄、白二色最为常见。白为车渠石白，黄是一种干黄，而后期的黄发绿或发红。
　　釉料配置和烧造技术难度大，生产成本高，故制造数量很小，一度还是国家级的保密技术，颇有神秘之感，被誉为北京工艺"四大名旦"之首。
　　北京故宫藏瓷数万件，珐琅器也就六千余件。流失在海外的也就两千余件。清宫造辦处珐琅作所制御用珐琅器不惜工本，追求精益求精，在很长时间内，作为皇家用器，主要由 宫廷内御用作坊制作，除少量作为贵重礼物由皇帝恩赐给王公大臣外，民间很少流传，难得一见。所以珐琅器愈发显得珍贵，更多是作为尊贵地位的象征，即便是在 宫廷内，也多是在正式场合使用，难进寻常百姓家。因此，无论是在历代收藏中，还是在当今艺术品市场上，珐琅器向来都被视为贵重之器，倍受珍爱，所以收藏价 值与日俱增。
　　拍场上掐丝珐琅器价格一路飙升，成交价屡屡破千万、亿元大关。“这都是稀缺性与时代结合的产物。”掐丝珐琅行情近年来逐渐启动。正在逐渐成为收藏市场的新"宠儿"。
被低估的艺术品
　　景泰蓝俗称“铜胎掐丝珐琅器”，是一种在铜质胎型上用细扁铜丝掐挂各种花纹，再把珐琅质料的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。关于景泰蓝的起源，国内并无统一定论，但多数人倾向于认为其缘起于元代。其在明朝景泰年间盛行，制作工艺成熟，使用的珐琅釉多以孔雀蓝为主。
　　国内现存明景泰年间的景泰蓝器物甚少，多以明景泰年后的成品为多，吴林也习惯把明朝称为景泰蓝“成器”时代。
　　清三代(康熙、雍正、乾隆)时期，景泰蓝的制作到了登峰造极的地步，工艺亦比明朝有极大提高。皇家为显一统天下的尊贵和气魄，极重视宫廷化的景 泰蓝艺术，皇宫“造办处”内专制景泰蓝的作坊也越办越大。清中期以前，景泰蓝成品及其制作工艺均不得外传出宫。“近年来佳士得、苏富比等拍卖会上，清三代 的景泰蓝价格一路飙升，甚至超过明朝时期。”吴林将这一时期的景泰蓝称为“成峰”阶段。
　　清中期后，景泰蓝艺术被解禁，其制作工艺流入民间，景泰蓝开始成为官宦人家彰显富贵的重器，市面上也逐步有老天利、德兴成、洋天利等民间作坊研 制珐琅器一业。辛亥革命爆发后，清皇宫里的造办处随之消失，宫中能工巧匠四处散落至民间，老天利等民间作坊如虎添翼，一些军阀大鳄也兴办起作坊，使民初的 景泰蓝艺术得到喷发式发展，其价值在近年来的收藏中亦被重新认证，“这一时期的景泰蓝不仅承继了宫廷艺术的华丽雍贵，保持了造办处严谨的工序，在题材上又 与民间文化有了深邃的结合。”吴林说，这时的景泰蓝无论是樽、瓶、觚、斛，还是盒、碗、盆、冼都精品迭出，可称为“成精”阶段。
　　从广义上说，明代至今一直在生产的景泰蓝，其精品都可以纳入收藏范围。不过，明代至清早期的景泰蓝存量极其稀少，很难在交易市场见到，且价格高 昂，因而有“找不着的‘明重器’，惹不起的‘清三代’”的说法。而现代的景泰蓝多采用化学彩料(古代多为天然矿石)，批量化生产且工艺质量龙鱼混杂，收藏 价值高的藏品并不多。因而狭义上的景泰蓝收藏，其对象多指清晚期和民国时期以手工制作且工艺程序复杂的景泰蓝。这时的景泰蓝制作成本高昂，制作精湛，价格 却比同时代的官窑瓷器低得多，吴林认为其未来升值空间巨大，“是价值严重被低估的艺术品”。
　　手工制作 工艺繁复
　　随着景泰蓝收藏市场的火热，人们也开始越来越关注景泰蓝这一非物质文化遗产了，其实纳入非物质文化遗产名录的并非景泰蓝本身，而是景泰蓝的制作工艺，它的制作工艺相当繁复。所以景泰蓝的美不是偶然得来的，是广大劳动人民用一点一滴的汗水以及智慧积累制作而成的。
　　景泰蓝制作的第一步是制胎。制胎是使用延展性好的紫铜片按预先设计好的图纸下料，经裁剪、捶打出不同样式的铜胎。制作过程从头到尾全要用手工完成。
　　第二步就是掐丝。景泰蓝制作好铜胎后，掐丝是主要制作的工序。掐丝工艺，技艺巧妙，全凭操作者的一双巧手和纯熟的技艺，掐饰出妙趣横生、神韵生动的画面，但这绝非易事。
　　第三步是点蓝。点蓝是依照图案所标示的颜色，用由铜丝锤制成的小铲形工具，一铲铲地填充入焊好的铜丝纹饰空隙中。
　　第四步是烧蓝。是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800摄氏度的高炉中烘烧，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。
　　第五步磨光。用粗砂石将釉面磨平，如釉面有凹下的坑洼之处再补点一次釉，经烧熔后用细石磨去火亮，然后用黄石磨，如有不平之处，仍要用釉料补上 烧好，最后用炭磨，整体打磨细腻。上面介绍的只是景泰蓝制作的主要步骤，大体算来景泰蓝的制作步骤有几十个。经过众多步骤才制作出了如此摄人心魄的艺术品。
　　收藏品鉴门道多 关注现代大师精品
　　“高精尖”的东西不好找，价钱也必定没“漏”可捡。玩古董收藏要多看、少买、下手狠。要有足够的积累才能下海试水。
　　景泰蓝以明代宣德、景泰两朝的为代表，最具投资收藏价值，而清代的珐琅器制作规模较大，在康乾时期有很多是仿造“景泰年制”款的，制作精良、风 格清秀，也极具收藏价值。景泰蓝的价值主要体现在其制作难度高，用料昂贵上。鎏金工艺需要用大量的黄金，成本很高，相当于官窑瓷器的几十倍，价格却比同时 代的官窑瓷器低得多，已经显示出越来越高的收藏价值和升值潜力。
　　虽然景泰蓝收藏价值高，并已逐渐被市场认可，但当今景泰蓝市场鱼龙混 杂，毫无收藏和投资价值的“景泰蓝”充斥其间，如何取舍是一门大学问。收藏 景泰蓝，除了首先要认清年代以外，也同时要注意景泰蓝的器型，尽量选择景泰蓝画面上有人物、动物的制品为最好。“远看造型近看花。”欣赏景泰蓝物件，首先 看的就是造型，看造型是否美观、大方。如果两侧的造型是成双成对的，制作时一定注意两者要对称;其次，看景泰蓝的花纹间隔是否均匀，疏密是否得当，花卉构 图是否有章法，鸟兽是否活灵活现，也是重要标准;第三，看釉色，釉色过度是否自然，色调是否和谐，颜色是否鲜亮，层次有否错落有致;第四，看镀金色彩是否 纯正，底座比例是否合理;最后看磨光，不要有道道留在上面，有砂眼的也不好。
　　景泰蓝收藏现在是收藏圈谈论的热门话题，无论是从它的主要原料还是制作工艺都可以算是工艺品中的佼佼者。但由于古代景泰蓝作品皇家御用的特殊性 使它不可能像瓷器、玉器、青铜器那样广泛、势众，这也是古董景泰蓝收藏受众面窄的重要原因。明清前期景泰蓝，其成品本身就极其有限，都是国宝级的收藏品， 很少有私人藏品。
　　由于景泰蓝古董的价格极高，根本不是一般收藏者所能承受的，所以对于“玩”不起古董的收藏爱好者，不妨另辟蹊径，关注 一下现代景泰蓝作品。现代 的景泰蓝大师为景泰蓝的传承与发展做着不懈的努力，新时代的景泰蓝精品时期已经到来了。随着景泰蓝的主要原料和其他手工艺品制作技术的不断发展以及市场的 需要等，促使近年来的景泰蓝制作工艺出现了重大的突破，不断的有新景泰蓝品种、新的釉料颜色、新工艺的出现，多种工艺相结合的景泰蓝产品，都具有收藏价值。
　　经过几十年的发展，现在国内比较有名气的当代景泰蓝大师，除了在景泰蓝精品欣赏栏目经常提到的张同禄大师之外，还有钱美华、钟连盛、戴嘉林、霍铁辉等景泰蓝大师，而且他们的作品也都是景泰蓝收藏的热门选择，价格低而且升值潜力高。