7月2日消息，提到奢侈品，大部分人言必称法国、意大利。其实，咱北京就产！而且还是在以平民化著称的南城，就有这么一家奢侈品制造基地，造的是几世纪来皇家御用的景泰蓝。不过，这成立不到60年的北京珐琅厂，仅承载了这奢侈品制造史的十分之一。六百年来，纯手工制作，108道工序，薪火相传、生生不息，连爱马仕都无法与之相比。
　　现状工业游：以人为景，重如泰山
　　过了永定门城楼，顺着南二环往东走，会路过一座名叫“景泰桥”的立交桥。景泰桥下往南走的马路叫做景泰路，周边景泰小学、景泰小区……这个以“景泰”为名的地区，全因1956年建立的北京珐琅厂而得名。而这里，就生产着全中国最为知名的景泰蓝珐琅工艺品。
　　作为上世纪八十年代的第一批全国工业旅游示范单位，北京珐琅厂最大的不同就是“以人为景点”。今年春节期间，北京珐琅厂就为游客开放了整条景泰蓝工艺生产线，与边上的国内首家景泰蓝博物馆一同展示这个拥有600多年历史的“奢侈品”制造工艺。要说“北京珐琅厂”是咱北京的奢侈品品牌，一点不过分。悠久的历史、传统的制造工艺、几乎全部工艺由人工完成，还有知名大师设计……奢侈品的所有要素它全具备。
　　景泰蓝，真正的名字是铜胎掐丝珐琅。珐琅是舶来品，其中就包括景泰蓝制品。称它为“景泰蓝”，是因为在明朝景泰年间（1450—1457年），这种工艺达到了极高的艺术水平，尤其是对蓝釉料的使用。淡白微绿的天蓝，琉璃般的钴蓝，蓝宝石般的宝蓝，无一例外地被用作底色，显得十分清新雅致。现在，虽然景泰蓝可以做成各种颜色，却没有改名，变成了这种工艺的名称。景泰蓝之所以昂贵，就在于它的制作过程十分复杂，制作周期也很长。人们所熟悉的制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金是7道车间大工序，但小的流程多达108道。而每一道流程，又分为很多细节。除了比较传统形状的器皿磨活可以使用机器外，其他工序全都需要师傅手工完成。
　　在开放的生产线中，可以观看到图样、掐丝、点蓝的工艺，有时还能看到烧蓝。出了珐琅厂的二层电梯，左手边就是开放的工艺生产线。只见师傅们一手拿着掐好的铜丝一点点地在手工绘制的图样上拼着，图样拼好后还不能沾铜胎，要等烧制定型后，才能蘸着调好的白芨粉，一根根粘上去。每根铜丝没有编号，拼在图样上不能随便碰，碰丢了就要从头来一遍。而这，仅仅是掐丝工艺的一部分。
　　变迁风水转：从皇家御用，到中西皆宠
　　在北京珐琅厂二层的全国首家景泰蓝博物馆内，正在展出的是一批仿制明清时代景泰蓝工艺的作品。要说这些物件的真品，那全在故宫等地藏着呢！在今天北京故宫宁寿宫后的梵华楼内，就陈设着五座保存完好的景泰蓝塔。
　　明清两代景泰蓝一直都在宫廷内制作，是皇亲贵胄才能享用的奢侈品。宫中景泰蓝制作的日用盘、盏、盒等，一般只有在皇家逢年过节所举办的家宴上才会使用，并且这些饮食用器只能出现在皇帝的御宴桌上，比金器银器更加珍贵。因为景泰蓝不仅工艺繁杂、周期长、制作原材料也非常昂贵，就连“点蓝”的颜料也很有讲究。而景泰蓝的蓝色之所以如此动人，是因为加入了稀有金属“钴”的缘故。景泰蓝中必不可少的红、绿二色，也是因为颜料中加了金、铜两种贵金属，烧制后才能鲜艳夺目。
　　中国的古代工艺中，绝大部分是官民共享。比如瓷器，有官窑也有民窑；玉器，宫廷和民间都有制作。只有景泰蓝工艺，随着清朝统治的没落，在清末同光中兴之后才走入民间。据厂里的师傅说：要是去潘家园，谁拿着个景泰蓝告诉您是元代的，那绝对是胡说八道。
　　20世纪初，皇帝没了，使用景泰蓝的人也就没了。于是景泰蓝的工艺生产方式变成了官办与私营模式并存的局面。官方的生产延续了清廷珐琅作坊的生产模式。同治以后，内廷珐琅作坊基本处于停产状态，近乎名存实亡。虽然在1902年，清政府“新政”的一项重要措施就是开办官办工艺局，但已和帝王的消费无关，主要是以盈利为目的。不过，工艺局在清朝灭亡之时也直告结束。
　　而与官办性质的景泰蓝作坊走向衰落形成鲜明对比的，是大量私人经营的民间作坊呈现出方兴未艾的局面。直至1929年，景泰蓝工艺品的出口额达到了近代史上的最高峰，高达22万多两海关银。 清末民初，景泰蓝的生产销售场所多集中于崇文门外大街、王府井大街及前门大街一带，最兴盛时期达30多家。如最具代表性的老天利，就把工厂设在了南草厂柳巷，销售场所设在了王府井大街。同在王府井开业的还有天兴利、天赠玉作坊。前门外鸟枪胡同设有老启盛、老松盛等作坊。
　　至于景泰蓝作为民用，还真正是新中国成立以后的事儿。1956年1月，由42家私营珐琅厂和专为皇宫制作的造办处合并组成的北京珐琅厂正式成立。郭沫若为其题写了厂名。作为全国景泰蓝行业中唯一的一家中华老字号，北京珐琅厂聚集了全国6名景泰蓝国家级工艺美术大师中的四位，包括已故的钱美华大师，可见团队之精良。所以尽管珐琅厂工人待遇不高，却吸引了喜爱这种手工艺爱好者前往实习。听工作人员介绍，生产线内就有一位来自马来西亚的年轻小姑娘来这里学这门手艺活。过两天，还会有一位台湾的客人也来拜师学艺。
　　秘史遇贵人：沈从文无心插柳，梁林伉俪苦心孤诣
　　说到景泰蓝工艺的传承，功不可没的就是梁思成、林徽因二老。有一天，林徽因从琉璃厂的一个旧古玩摊上买回一只景泰蓝花瓶。那位老摊主对林徽因说：“这是正宗老天利的景泰蓝，别处你见不到了。就是老天利这家大字号，也撑不住，快关张了，北京的景泰蓝热闹了几百年，到这会儿算绝根儿了。”林徽因听了这话，不禁为这种传统工艺的命运担忧起来。她与夫君梁思成再三商量，决定在清华营建系成立一个美术组，抢救濒于灭绝的景泰蓝。
　　为了调查景泰蓝的生产状况，林徽因与同小组的莫宗江、常莎娜、钱美华、孙君莲一起，跑了很多天，才找到了几家不显眼的小作坊。这些小作坊都是一副破败凄凉之相，有的只有三五个老师傅，几副小炉灶。一个老师傅听说林徽因他们是为恢复景泰蓝工艺做调查的，激动得老泪纵横，握着林先生的手说：“你们救救景泰蓝吧！”
　　当时用于景泰蓝的图案只有荷花、牡丹花和勾子莲那么几种，几百年来一直没有太大的变化，而中国的装饰图案始终是在千变万化中发展着。林徽因找出了珍藏的历代装饰图案，让大家学习研究。后来他们又多次到景泰蓝作坊调查研究，从掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金，一道一道工序跟着老艺人们干活，熟悉每一个工艺流程。
　　在林先生的指导下，美术组为景泰蓝设计了一批具有民族风格的新颖图案，突破了以往单调的荷花、牡丹图。特艺公司还在崇文门外喜鹊胡同3号成立了研究、制作景泰蓝的国营特艺实验厂，将许多散落民间的景泰蓝艺人请进厂参加实验。当时有几位老师傅被迫改行拉黄包车了，被请回厂时激动得热泪盈眶。
　　故事讲到这，您也许会说，这和北京珐琅厂有什么关系？作为梁林6位徒弟之一的钱美华，在1958年工贸分开时来到北京市珐琅厂从事景泰蓝专业设计工作，成为北京珐琅厂的灵魂人物。为了解景泰蓝的发展历程，梁思成给钱美华推荐了一位同样大牌的老师——时任中国历史博物馆研究员的沈从文先生。
　　作为著名的考古学家，沈从文当时也兼任故宫博物院陈列部织绣研究组业务指导。沈先生给钱美华出了个点子，故宫的景泰蓝很多，让她去故宫临摹图案。因为故宫存放景泰蓝的珍宝馆一般不对外开放，所以钱美华和故宫工作人员商量好把自己反锁在里面，清早进去，晚上出来，终于找到了不少失传的图案。
　　据说，早先的作坊里都是师傅带着徒弟拓样，点蓝师傅们也还有点保守，都是在手心里调色，不肯全部告诉徒弟。而钱美华却编写了我国第一部景泰蓝创作教材《景泰蓝创作设计》，将造型、纹样规律和配色方法公之于众。才形成了今天优秀作品可以复制多个，仍不影响价值的局面。