6月27日消息，“燕京八绝”之一的雕漆，始于唐代，兴于宋、元，盛于明、清，一直是皇家御用重器，更是中华文明绵延不绝最为生动的见证。北京雕漆十五世纪便名扬世界，与湖南湘绣、江西景德镇瓷器比肩，并称为中国工艺美术的三长，它代表的不仅是一种工艺，更是一种境界，甚至是一种哲学。
　　

　　“非遗”传承的脚步一直在追赶传承人逝去以及技艺消逝的速度，今年“文化遗产日”期间，北京市文化局启动了“名家传艺——非物质文化遗产代表性传承人收徒传艺工程”，首批8位传承人端坐台上，接受了27位学生的致敬。这其中就有中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产雕漆技艺代表性传承人文乾刚，在接受新收的四位徒弟俯首叩拜时他格外激动，“没想到这次收徒的场面这么大，这么庄严，让我感觉自己得到了很大的尊重。”
　　中国工艺美术协会理事长、中国工艺集团(公司)董事长兼总经理周郑生近日在谈到工艺美术行业的“中艺梦”时特别强调：“大师为行业树立榜样，为行业提升地位。我们努力推行大师文化。” 让最优秀的名家教出最棒的学生是此次“名家传艺工程”的初衷。无论是政府的鼓励，还是雕漆艺术的魅力，都在让文乾刚多年来的心愿一步步化为现实——让高素质人材进入雕漆行业。
　　引入创新理念
　　雕漆行业最优秀的名家和最棒的学生是什么样?对于此问题，文乾刚大师表示“院校培养学生的重点在于创新的方法、思路，个性的、现代艺术设计的理念，我这里就是要收高学历的学生，我要想办法让具有创新思想的年轻人进到我这里来，把这些思想、理念转化为作品，这些作品是提供给社会并真正达到使用要求的。”他说。
　　文乾刚谈到，他看过许多艺术院校学生的作品展，作品的理念很好，创新的方法很好，“但这东西有什么用呢?只是一种方法、理念，这类作品进入不了我们的实用状态。我这里可以为他们提供平，因为雕漆的传统技艺很深厚、很经典的，几乎很难改动了，如果再加入创新思想和意识，就能让传统技艺融入今天的生活，这是至关重要的。”
　　他强调：“我们学习传统技艺都是为了‘今天’，由‘今天’涉及到‘明天’。艺术上要为大家所喜爱，功能上与现代生活相和谐。现代生活的快节奏，令很多传统的东西不适应，大家不需要，它自然就进博物馆了，所以要想办法搞出让大家感到很和谐的东西，这就是我强调一定要有高学历的人进入这个行业的原因。”
　　接收高学历徒弟
　　上世纪九十年代初，传统工艺美术行业跌入底谷，很多人都为雕漆技艺的生存担忧，文乾刚敏锐地察觉到，不是东西不成，是这个人群不行了，如果能培养出高素质人才，雕漆艺术的发展还是比较乐观的。
　　2007年，文乾刚被选为国家级非物质文化遗产雕漆技艺代表性传承人，他的工作室也承担了培养继承人的重担，“现在做雕漆工作室，早已不是为了自己的生存，我所做的，是为雕漆技艺的传承。”文乾刚对记者说。文乾刚除了潜心雕漆艺术，同时专心带徒，尤其是有意识地培养年轻人。
　　通过多年的努力，目前已有博士、硕士、学士学历的8名工艺美术专业人才投入文乾刚门下学习雕漆技艺。
　　2010年，文乾刚举办过一次收徒仪式，按说拜师并不是大新闻，但对中国工艺美术界来说，此事非同一般：文乾刚这次收的徒弟名叫宋本蓉，是中国艺术研究院的博士研究生，他也是我国招收的第一个“非物质文化遗产保护专业”博士生。
　　雕漆必须做精品
　　联合国《保护非物质文化遗产公约》缔约10年来的经验显示，“非遗”的“活态传承”有赖于优秀传人的高标薪传以及青年一辈的寂寞沿袭。
　　拜文乾刚为师，就意味着学徒的起点有了高标准，因为文乾刚始终坚持作品的经典性、唯一性。文乾刚对记者讲:“装饰艺术有简约、繁复之分，雕漆是繁复的代表性工艺。”
　　大师工作室中有间恒温恒湿的“窨房”，据工人介绍，一座木胎要刷上15毫米左右的漆才能进行雕刻。一般来说，1毫米厚的漆要刷17遍。为了保证作品久经岁月也不开裂，每一遍刷上去的漆，都只能在室内自然阴干，等漆膜形成后再刷下一遍。冬季每天只能刷一遍漆，夏季可以刷两遍。所以刷15毫米厚的漆，需要近百天时间。
　　雕漆的工艺过程十分复杂，要经过制胎、烧蓝、作底、着漆、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。雕漆生产周期长，精细的作品往往需要2—3年的时间。雕刻的技法有平雕、深浮雕、浅浮雕、镂雕等，由于漆层厚，所以雕刻的图案生动、饱满，极为精细。然后以刀代笔，按照设计画稿，雕刻出山水、花卉、人物等浮雕纹样。
一位年长的技师手中的小刀一下下拉着在雕锦纹，数了一下，几十刀拉下去，雕出的锦纹面积还不足一平方厘米。
　　“它没法简约，要简约就别做雕漆了。”文乾刚说，“这种工艺决定了它必须得做精品，不能做简单的东西，也不能做价格便宜的东西，因为成本较高。不应该追求量，对于雕漆而言量没有意义，追求的是精。追求量就不要做雕漆了。”
　　学徒要耐得寂寞
　　高学历的徒弟们进入大师工作室，仅是迈出了第一步，他们要手握刻刀，一刀刀雕刻自己的人生。文乾刚对他们的培养，就像当年自己刚去在雕漆厂那样，不过程序上有所不同，文乾刚先教他们雕锦纹，然后教他们雕造型，等造型这一关过了之后再涉及设计等其他的步骤。
　　文乾刚说：“学习这一技艺不能着急，因为工具多，光是学磨刀就得下番工夫;在雕刻过程中，一件作品上面的纹样、装饰主题，可能会碰到各种各样的技法，都需要一点一滴地积累和学习。如果要做设计，知识面一定要宽，设计很到位了才能做，因为一件精品投入的时间和资金都很大，还需要多人配合。
　　在大师的工作室里，还有些年轻的孩子在学习。据这里的事务主管王为达介绍，这些都是学习建筑装修的中专生。文乾刚对他们的未来也有所设计，“对这些年轻的孩子重点培养雕刻，将来选出觉得比较好的再进行美术基础的培训。”
　　他说：“在这里，谁拿笔，谁拿刀，没有截然的界线。雕漆制作客观上要分工配合，但分工并不意味着一辈子就干这个，因为一个人要搞好的作品，各工序都要很熟悉，从造型、做胎开始，都得是内行。”
　　无论学历有多高，文乾刚说：“他们进来后还有一段相当长的路要走，因为雕漆的手艺是磨出来的，需要漫长的时间，对学徒的要求非常严格，不但需要具备一定的美术功底，最重要的是要踏实肯学，耐得住寂寞。”
　　用作品来说话
　　在文乾刚大师工作室，迎门摆放着一座刚刚完成的三扇宝座屏风，中间扇的主图题为《五岳独尊》，令记者深刻地体会到大师在设计它时，兼顾了作品的实用功能和文化功能，特别是文化功能。
　　这座屏风的正面，主体图案以浮雕雕刻出壮丽山景，辅以茂盛松柏，而穿插于山体之间的锦纹，似流动的雾霭，让山体显得更为高远厚重。远观，挥洒自如似山水图，近瞧，刀法细腻赛工笔画;平直对称的主体大框上雕了上百朵怒放的牡丹，端庄富贵之气扑面而来。屏风背面中心扇以锦纹衬托毛主席《沁园春•雪》的草书手迹，无论内容与书法布局都有着滂沱气势，与正面的壮观山景相呼应，紧扣主题，营造出“唯我独尊”的概念。
　　由于雕漆工艺有非常悠久的历史渊源，它的造型图案的形制、样式、主题内容都有很深的传统形式，集中体现了中国传统文化的美学观念，而这种主题先行的优良传统也保存在这幅作品中。
　　这个屏风尽管拥有惊人体积与硕大尺寸，却满布着精美的雕刻，仔框上的每朵花都凹凸有致，锦纹的每一刀能细如发丝。
　　正是这样的作品，从现代生活出发，让真正的智慧的理解赋予古老技艺以新的意义;反过来，这样的作品也是对古老技艺存在价值的肯定，只有这样才能把它们的本质从历史中拯救出来，在现代以至将来传承下去。