景泰蓝皇家范儿也能“接地气”-北京燕京八绝文化发展有限公司-http://www.bj-8.com/

　　6月13日消息，传统手工艺是我国优秀文化遗产中的重要部分，在市场经济的大潮中，其以自身独特的存在方式，传承着我国五千年悠久的民俗文化内涵、传统技艺思想和人们丰富的造物经验，烙印着深刻的民族记忆。然而由于资金缺乏和时代变迁等原因，传统手工艺也面临着传承乏力和市场“救赎”的问题。
　　为深入、全面地探究传统手工艺的发展现状和未来方向，消费日报即日起，将以“燕京八绝”为题材，逐一展开对景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣等行业的走访调查，并深入采访各行业的中国工艺美术大师及领军人物，开展“传统手工艺行业纪实系列报道”。
　　无论在紫禁城金銮殿，还是国子监辟雍宫，或是颐和园排云殿，景泰蓝，这种曾经独步皇宫数百年，被视为皇家御用的艺术品，如今已经走出幽深的宫闱，逐渐淡去皇家与宫廷的象征色彩，融入到更多普通百姓的日常生活中。
　　从采用更多带有时代色彩和生活特征的艺术设计，到床灯、洗手池等日常领域的实用价值的丰富，再到产品覆盖中低端等各种层次的消费人群，景泰蓝在市场经济条件下不断探索艺术传承与市场发展的相融之道，带着“皇家气息”一步一个脚印地走向更广泛的人群。
　　天坛南麓，景泰桥畔，每天早晨八点半，北京市珐琅厂的制作车间里便会准时响起“叮叮哒哒”的金属敲打的声音，这声音相互交杂、此起彼伏，似串联起的一曲优美和谐的音符，陪伴着车间手工艺人们一天从日出到日落的生活。
　　制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金……如流水线一般，经历108道工序的组合装饰，等到3到6个月的周期之后，工艺匠人们终于迎来了他们又一件精美的工艺作品的出炉。
　　他们习惯性地管它叫“珐琅”。珐琅也叫“景泰蓝”，曾经是宫廷皇族的御用之物，如今是工艺匠人们赖以谋生的手段，更是工艺美术师们艺术理想的栖身之所。
　　艺术创作更“随性
　　在位于北京市珐琅厂上下三层的三个景泰蓝展厅中，近千件样式、大小、图纹不一的景泰蓝艺术品华美富丽，气韵端庄，让人美不胜收。而其中摆放的一系列以荷莲、水塘、游鸭为组合题材而设计的不同样式的景泰蓝，以另类的“清新淡雅”尤为吸引参观者的眼球。
　　这件作品的创作者是北京市珐琅厂总经理、总工艺师、中国工艺美术大师钟连盛。
　　“说起这件作品，有些机缘巧合。”钟连盛回忆起当初的创作情景，脸上不禁露出笑意。
　　有一天钟连胜骑车带着孩子上北京龙潭湖游玩，下午五六点钟，正是太阳落山的时候，钟连胜站在荷塘岸边回头一看，逆光中的荷塘在夕阳的照射下非常的柔和多姿，妩媚动人。正在钟连盛看得出神时，这时荷叶下恰好有两只灰色绒毛的小鸭子悠闲自得地游过，整个画面梦幻一般充满了温馨的情调和抒情般的浪漫，不禁让钟连盛心里一阵颤动。
　　“我当时就想，能不能把这种情调用景泰蓝表现出来呢。”钟连盛指着这组名为《荷梦》的作品回忆说，后来他不断尝试，找了几个造型，最后终于选定了最有视觉冲击力的一组，并且选择了水波纹的装饰等打破传统的表现方法，不仅使色调尽量清新，而且整个画面也浑然一体，并带有立体的和谐美感。
　　“我于上世纪七十年代上学，容易接受一些比较新的理念。”钟连盛说，他一直认为，艺术源于传统，但归根究底，更源于生活，作为传统工艺品设计师，自己也需要时时带着发现美的眼睛从身边细节处发现创作素材，并将生活和时代元素融入到传统手工艺品的艺术创作当中。
　　与钟连盛不同，中国工艺美术大师、从北京珐琅厂退休后成立了个人工作室的米振雄则是从传统的手把手的师傅“带徒弟”的时代走过来的。
　　米振雄表示，最初的景泰蓝艺术设计题材主要以契合皇亲贵族祈福祭祀用意的佛教莲花、佛像等内容为主，也有很多以中国古代传统吉祥寓意的花鸟鱼虫等为主题的图案设计。虽然受自身创作经历影响，目前他的设计题材还是以传统图案为主，但他也会在灵机一动出来个新的想法的时候，进行自我“娱乐”一番。
　　“你看这个瓶子的图案是不是有一圈一圈的线条，那是胶卷!”至今回忆起来当时的设计经历，米振雄脸上仍然带有不小的激动和喜悦。
　　“在很多年前，有一次在看那种老胶卷电影的过程中，我突然灵机一动，何不把胶卷的造型运用到景泰蓝的设计当中?”米振雄说，就像电影的胶卷一样，一张一张地把不同图案的故事慢慢陈现出来，既增强了图案的衔接和紧密型，也恰到好处地体现了景泰蓝文化悠长的特征。
　　产品贴近生活
　　宫廷时期，景泰蓝主要为皇家的宫殿装饰和祭祖祭祀而生产设计，以象征皇室威严的龙凤、狮子、麒麟等造型为主。
而计划经济时期，珐琅厂只管生产，出厂的产品也因此造型单一，纹饰简单，整个珐琅品的全身主要以菊花、牡丹花和梅花三种花的图案为主。