5月31日消息，有统计数据显示，我国现有老字号中，70％经营困难，20％能够维持，只有10％蓬勃发展。在如今的市场环境中，每一家老字号都在面对这样一道必答题：文化底蕴、传统技艺和现代化需求如何相融相济？
　　在闻名遐迩的北京朝阳区高碑店古典文化街上，专营景泰蓝工艺品的只有“老天利”一家。高低错落的展台上，景泰蓝制品琳琅满目，瓶、尊、炉、鼎等各类器型，山水、花鸟等各式图案让人目不暇接。“这几天厂里工人正忙着将产品装箱，参加一个国家级的经贸洽谈展销会。”工作人员介绍说。
　　艺术价值受到肯定，市场销售一路看好。看到“老天利”发展得如此红火，大概谁也不会相信，3年前，它才刚刚恢复招牌、重新开张。在市场经济不断完善、商品竞争持续加剧的背景下，老字号已经不能仅靠“吃老本”，更要学会“念新经”。
　　传承：“老”得分毫不差
　　老字号最大的依傍究竟是什么？答案是“老”，这是老字号最大的财富。
　　对于景泰蓝的美，景泰蓝国家级非物质文化遗产代表性传承人之一钱美华曾描述称：“完美，绝妙，无法言传。”
　　可要达到这样的境界，绝非易事。景泰蓝之所以珍贵，与其生产制作工艺极度繁复不无关系。历史上“老天利”的产品具有3大特点：胎重、工细、金底。为了将当年“老天利”的制作技艺发扬光大，2010年，几个深爱着景泰蓝艺术的老师恢复了“老天利”的招牌，同时接过的还有它传承百年的诚信精神——尽管“普通客户无法分辨产品质量好坏”，但既然是老字号，就要“老”得分毫不差。
　　“景泰蓝制作一般要经历‘掐丝、点蓝、烧制、磨光、镀金’5大步骤、108道具体工序。每一步都要手工制作，有时一件器皿单是磨光就要用上一个多月。”19岁开始当学徒，与景泰蓝结缘数十载的“老天利”董事长黄友民，说起每一道工序都充满敬畏。
　　对产品质量的投入换来了市场的认可。近年，“老天利”精品巡回展先后在北京、上海等地举行，引来关注无数。如今的“老天利”，正用分毫不差的“老”将这张金字招牌擦得铮亮。
　　创新：“老瓶”装“新酒”
　　老字号的价值在于“老”，出路却在于“新”，必须走进市场才能获得发展。有了这样的认识之后，“老天利”选择了让曾经贵为御用上品的景泰蓝进入寻常百姓家。
　　于是，“老天利”的展台上不再是“一本正经”的“宫廷范儿”，也开始表现草根市井气息。一组《老北京风俗》笔筒上，诙谐、生动的图案令人忍俊不禁。黄友民介绍说，创意缘起于他在潘家园旧货市场看到一套《老北京风俗》画册，当时就琢磨能否将这些画面烧制到景泰蓝器物上。50元买下画册，半年时间揣摩、试验，终于将浓郁的老北京风情画面展现在景泰蓝笔筒上，随后是近千只笔筒的出售。
　　说起创新，“老天利”的驻厂大师张向东饶有兴致，“只有和时尚设计理念相结合，传统手工艺才能活在当下，不断发展”。正是在这样的理念指导下，“老天利”当代景泰蓝工艺大师多是兼修东西方美学，多有时代创新，一些作品极富视觉冲击力，受到年轻人的喜爱。“新，一个要求造型新，另一个要求色彩、整个处理手法要新。你怎么把造型设计得巧妙一点，让别人看着舒服，很考功力。”中国工艺美术大师、驻厂大师霍铁辉认为。
　　弘扬：老字号的“中国心”
　　在文化产业蓬勃发展的背景下，有人打了这样一个比方：遭遇挑战的老字号应成为一位古装美人，她曳地的长裙和宽大的衣袖不是拖沓和笨拙的托词，而应成为展示中国文化最善舞的“长袖”。
　　经历600多年的描摹、烧制，工艺大师们慢慢将景泰蓝从器物的代称升华为一种传统文化的象征。在“老天利”人眼里，这种“瓷铜结合的独特工艺”不仅将中国工艺史上最牛气的两件东西——瓷器和铜器完美结合，更是民族习性和审美习惯“活”的显现。
　　现在的“老天利”，自然地担当起了保护传统文化的使命。2011年开始，老天利精品巡回展陆续在全国各大城市启动，让大众在感受景泰蓝工艺之美的同时，传递保护传统文化的理念。就在不久前，“老天利”驻厂大师张向东还完成了一件同样具有重要意义的事情——出版了长达10万字的景泰蓝文化发展史研究书籍《中国景泰蓝文化》。
　　“传承-创新-弘扬”，这是“老天利”浴火重生的一条路，也是中华老字号们向前发展必经的一条路。