北京：京绣——舞台上无声的语言-北京燕京八绝文化发展有限公司-http://www.bj-8.com/

　　4月16日消息，为贯彻党的十八大“扎实推进社会主义文化强国建设”的指导精神，北京晨报推出“美丽中国，非遗北京”系列报道，该记者深入到北京的众多非遗项目中实地采访，力图向广大读者真实展现北京丰富悠久的文化传承，展现首都的文化魅力。报道共分30期，陆续推出。
　　如今演出、影视市场繁荣发展，作为综合艺术的演出和影视剧，演员服饰是一个非常重要的元素，当演员们穿着华美的服装走上舞台的时候，我们必须要提到这些制作剧装的能工巧匠。孙颖，国家级非物质文化遗产项目剧装戏具制作技艺代表性传承人、北京市工艺美术一级大师、北京剧装厂的副厂长，曾经和她的技工们为很多著名的演出剧目做过剧装，如今的她是格外的忙碌。
　　雍容华贵的剧装
　　戏剧演出是一种综合的视听艺术，演员在舞台上的服装，是其中很重要的一部分，甚至在人物一登场，未开口的时候就能交代出人物的身份地位、性格特点等。比如，穿着蟒袍的肯定是达官贵人，而戴着高筒帽、穿着圆领袍的丑角就显得特别滑稽。所以舞台上演员的衣服是一种无声的语言。
　　北京戏装制作工艺自明代发展至今已有五、六百年的历史。北京戏装风格独特，具有浓重的皇家宫廷艺术风格。特别是被称之为“国粹”艺术的京剧全部选用北京戏装，京剧表演中服装配饰的方方面面，具有技艺规范考究、做工缜密精巧、用料高档华贵、风格雍容大气的特点，为京剧的表演增光添彩。
　　孙颖厂长介绍，北京剧装厂是一家有着悠久历史的老工厂，它在1956年公司合营时由20多家制作各种戏服、道具的作坊合并而成的，一直沿袭至今。
　　曾为《大宅门》做500多套剧装
　　孙颖厂长的办公室并不大，只是在厂子门市的后面，一个小的房间里，走进去就可以看到墙上挂着许多剧目的著名人物剧照。如今影视剧、演出蓬勃发展，剧装厂不仅为京剧做服装，也为《图兰朵》、《大宅门》、《宰相刘罗锅》、《王府井》、《赤壁》等影视、歌剧、话剧制作了大量的剧装，并且国家大剧院、北京人艺，甚至上海京剧院等一些南方的剧院也都来北京剧装厂做剧装。
　　孙颖厂长说，当年为电视剧《大宅门》做剧装的时候让她印象挺深的，“当时我们给他们做了500多套剧装，包括陈宝国、斯琴高娃、蒋雯丽等主要角色的剧服”，“当时有一些戏是在无锡影视城拍的，在拍摄中导演对剧本有调整，衣服需要修改，我和服装工艺师还特意跑到无锡给他们改服装呢。”
　　孙颖厂长的屋里挂着一幅她曾和著名导演张艺谋的合影，她介绍说：那是她们为张艺谋制作歌剧《图兰朵》的演出服时照的。这是孙颖厂长做过的一个很重要的项目。1997年，张艺谋导演的歌剧《图兰朵》要到意大利演出。《图兰朵》男女主角都是外籍演员，不能来国内试装，“剧组在意大利演出后给我们寄回了照片，我才发现女主角又高又胖，听剧组人讲她歌唱时胸腔充起，胸围比给的尺寸要大得多。幸亏我们给做了双搭钩的扣，不然女主角还真系不上。”
　　孙颖厂长还说，“北京的剧装由于工艺独特，刺绣均为京绣，色彩艳丽、富丽堂皇，融合了许多绣种的技艺精华，非常适合舞台演出效果，现在文艺大发展，所以全国好多的剧院都来我们这里订剧服。”
　　剧装重传承也重创新
　　剧装的历史很悠久，但是和传统相比，现代的剧装也是有很大的变化和发展的，总体来讲就是在款式和图案方面更贴近历史特点，工艺上更加的精细和讲究。
　　孙颖厂长说，传统的戏服中，都是程式化的，新戏里在款式、纹样、工艺都是有变化的，“比如，在传统的京剧里，无论哪个朝代，只要是皇帝上朝穿的就是黄蟒，都是一样的，但是在现代新编历史剧里面就不同了，汉朝的就要有汉朝的款式和图案的特点，明朝的就要有明式的款式和图案特点。”在国家大剧院经典剧目《赤壁》中，“诸葛亮（于魁智扮）在《借东风》那场里穿的法衣，就不是传统式样的法衣，而是后身拖地，面料用的是透明的纱料——绡，典型的汉代图案流云加飞鹤纹样，由此造型塑造了一个带有神话般人物色彩的形象。”
　　还有现在的戏服还会用一些西式剪裁法，更合身，显得人瘦一点，刺绣配色也比较典雅，如北方昆曲剧院的《红楼梦》、国家京剧院的《西厢记》、皇家粮仓的厅堂版的《牡丹亭》等许多旦角的戏服我们都是西式加传统裁法，舞台效果非常好，导演和演员很满意。孙颖厂长说，剧装要传承也要创新，“要不怎么吸引年轻观众喜欢呢。”
剧装中藏着的京绣
　　京绣作为“燕京八绝”之一，和其他绝技一样，都是古代皇宫造办处的技师们所留下来的技艺。历代王朝都是从全国各地招募最好的绣工到京城为宫廷装饰、服饰监制和做绣活儿，由于最好的绣工都集合在北京，所以京绣就集中了全国各地刺绣的精华，融合了全国各种优秀绣工的技艺。
　　“京绣”过去主要是运用于宫廷服饰、幔帐、铺垫、卤薄仪仗等宫廷御用品的制作上，集各种名绣于大成，属于顶级刺绣。京绣以雅洁、精细、图案秀丽、针法灵活、绣工精巧、形象逼真为主要特征。由于京绣贵为皇家御用，不惜工本，其一针一线都渗透着倾天权势。京绣除选料名贵外，另一大特点即图必有意、意必吉祥。随着封建王朝的衰败，京绣由宫廷走向民间，现在京绣主要用于戏服，而戏服当中80%都有绣活。
　　上千人的刺绣团队
　　在北京剧装厂的厂房里，很多女工在台案上熨烫、缝制衣服，而她们身边放的是一摞摞绣好图案的丝绸缎料。孙颖厂长介绍，现在厂里有大概五六十人负责设计、刷样、配料、承做等部分工序工作，但是在背后要有上千人的刺绣团队。
　　刺绣女工大都是从小姑娘时学起，能够熟练掌握多种技艺针法绣各种题材大概要十年以上，绣精品不仅年数多，还需要心灵手巧。孙颖厂长感慨说，培养一个做刺绣低端部分的绣工也要三年，之后还要边学边绣再过很多年才算师傅。可在这个过程中，早有很多人因为待遇低、加班多、寂寞难熬而离开这个行业了。