碧玉大型插牌《清明上河图》

　　8月30日消息，从扬州玉石料市场田翔工作室获悉，碧玉大型插牌《清明上河图》日前已全部完工。据介绍，这件作品是目前国内体量最大的一件玉器插牌。目前保守估价不会低于1000万。
　　玉料：10吨碧玉上最好的一块
　　“这件作品的原材料就值500万元，而且这么好的加拿大碧玉可遇而不可求，很多时候有再多钱也买不到。”江苏省工艺美术大师、《清明上河图》的主要设计制作者田翔，对当初与这块玉料的相遇记忆犹新。
　　今年上半年，扬州工艺美术集团的多位工作人员远赴加拿大，直接采购回一块10吨重的加拿大碧玉。“能找到这么大的原材料非常难得，更何况整块材料通体碧绿，我一见到它就爱不释手。”
　　10吨的原材料自然不可能只做一件作品。因此切割它费了一番周折。“既要切得平整，又要得材率高。可是扬州没有这么大的切割工具，只得运往河南操作，切割后再运回扬州。”田翔说，《清明上河图》的这块料约重200公斤，是所有切割后的玉料中品质最好的。“它的绿色纯正得诱人，几乎找不到一点瑕疵，也看不见一个黑点杂质。”
　　作品：200多个人物神态各不相同
　　“一拿到这块玉料，我们就被告知这件作品的目标是今年的西博会，所以在琢磨这块玉料做什么的时候我们既要谨慎又要大胆。”田翔说，《清明上河图》是较为常见的工艺题材，但是因为其是平面的画稿，所以最适合的表现手法莫过于刺绣。可是为了打破常规，负责这件作品题材策划的“国大师”薛春梅最终和他们一锤定音，“这件玉器插牌就做《清明上河图》，而且是其中最经典的一段《虹桥漕运》。”
　　整件作品长200厘米，宽80厘米，厚度达到4厘米，是目前国内最大的一件玉器插牌作品。作品中共涉及200余个人物，其中，有衣着光鲜的官员、有腰缠万贯的商贩、有正在劳作的民工，还有穿梭于街巷中的普通百姓。
　　“整件作品表现了宋代轻松、安逸的市井生活。200多个人物的服饰打扮都与各自的身份相切合。不但每个人的神态各不相同，而且人与人之间还有一定的表情、动作相呼应。”记者留意到，桥头有人招手，桥下必有人应和；街边有人吆喝买卖，周围也必定有人讨价还价……
　　难度：变平面画稿为立体玉雕
　　传统的中小型插牌都是以山水为主，可这件大体量的插牌却破天荒地选择了一个动态的生活场景，其中有人、有建筑、有树木流水、还有桥梁船只等。“因此雕琢的难度可想而知。”
　　虽然有现成的画稿，但是如何将一幅平面的国画演变成一件立体的玉器插牌作品，成了田翔他们这个制作团队三个多月来每天都需要解决的问题。
　　“一般的玉雕插牌的雕刻厚度在0.5厘米—2厘米之间，可是这件作品的雕刻厚度却在1.8厘米—2.5厘米之间。一半以上的人物都重叠在一起，而且至少两层以上，这更是在画面立体感上增加了难度，不过倒也更增添了工艺性和美感。”田翔说，制作时有好几位“国大师”与玉器行家都来看过，大家都对这种立体的布局很满意，可是也都担心难以表现。不过现在制作完成了，效果比预想的还要好。“用我们的行话说，处处都‘推拿’得恰到好处。”
　　时间：2年工期缩短至97天完成
　　据了解，这么大的玉器插牌作品正常完成需要2年时间，可是为了赶工期，这件《清明上河图》必须在3个月内赶制出来。“我从事玉雕工作整整33年，可以说这件作品是我做得最累，但也是最满意的。”回忆起这次制作过程，田翔感慨颇深。
　　每天早晨7点45分，田翔和他的徒弟，还有技师赵跃健就会准时坐上操作台，除去午饭和晚饭时间，直到晚上11点，他们才会走出工作室。田翔说，他在新华书店内翻遍了与宋代市井生活相关的各种书籍和图册，就是为了更好地拿捏作品中的人物和建筑。而在制作中，为了表现得更加逼真，他们会时刻观察身边形形色色的陌生人，将他们在街头巷尾不经意间的言行举止转移到作品中。
　　“因为工期太紧，不允许我们对作品设计有太大的改动，所以第二天的雕琢内容，基本上都是在前一天才刚刚敲定的。”田翔说，整整97天，他们三个制作者几乎一坐下就能睡着，而今天他们也终于能睡个整觉了。