6月21日消息，1978年李静考入北京市珐琅厂技校，学习两年多之后便进入珐琅厂工作直到现在。作为景泰蓝的设计师，她三十年如一日，把景泰蓝作品进行创新，设计作品有八仙过海，有文房四宝，还有家用的火锅。她感到，传统作品很优秀，现在仍然无人能超越。对于创新李静有她自己的看法，她说：“传统文化不能丢，设计要在原有的文化基础上创新，传统的那些文化才是景泰蓝最优秀的东西。”

　　进入技校时李静只有16岁，年轻的她第一次接触景泰蓝只是觉得很好玩，很奇妙，渐渐地就喜欢上了景泰蓝，从此一发而不可收拾。在学习期间，李静主修设计，学习绘画、色彩、花鸟、素描、山水、人物等内容，她是以美术特长生进入的北京市珐琅厂技校，进校之前她就非常喜欢美术，在学校里专修美术更让她对美术达到了痴迷的程度，在各种绘画中她独爱人物和素描，这也是为什么在她的设计中人物居多。

　　刚毕业，她在北京市珐琅厂车间做点蓝的工作。这样一干就是15年。她从来没有任何的抱怨，15年后终于如愿以偿从事设计。到现在她设计了很多非常优秀的作品，2009年还直接参与设计了闻名的和平尊。

　　在景泰蓝设计行业流传着这样一段话，“坐着的不如站着的，站着的不如走着的，走着的不如睡着的，睡着的不如说话的”，通常人们认为会说话的才是最有生命力的，李静喜爱人物设计也源于此，因为人才是有生命力的，有故事的。

　　她的第一件设计作品是1988年左右设计出来的虎头兽面的饕餮画，这是她在做点蓝的时候设计出来的，“没有特别的灵感，只是想做个与众不同的东西”，年轻气盛的她总觉得自己能够比传统的做得要好，于业余时间她总会练习画设计图，想要做个与众不同的东西。

　　李静设计的很多产品都非常有特色，她的作品《凤尊》以其独特的造型和色彩得到了非常大的认可，被作为礼物送到了西藏自治区，她设计的《富国满堂》更是被当做国际友好礼物，送到了俄罗斯。

　　实用性是创新的新方向

　　景泰蓝制作技艺是国家级非物质文化遗产，已有600多年的历史,它一直是宫廷制品，属宫廷文化。皇帝偶尔把它作为赠品赏给大臣，王公大臣以家里能摆件景泰蓝而炫耀恩宠和尊贵。现在景泰蓝开始走进人们的生活，一些景泰蓝的生活用品开始出现在了人们的面前，李静就做过很多次这样的设计，“印象最深的就是给钓鱼台国宾馆设计餐盘、纸巾盒和皂盒等，还曾经专门为顾客设计过火锅，反响非常好”。

　　随着时代的变化，人们的欣赏水平也在发生变化，对此李静在设计的过程中也努力地尝试传统与现代相结合，紧跟时代的步伐，迎合现代人的欣赏水平，她希望她设计出来的产品青年人和老年人都能喜欢。她设计的以石头为胎的鱼系列景泰蓝，一眼看上去很有现代高科技拍摄出的深海感觉，深蓝色的背景上水草和鱼相映成趣，另外，她最新设计的荷叶系列文房用具，也很巧妙地结合了传统与现代的元素，花纹设计更接近现代的审美观，颜色和元素搭配则蕴含着浓厚的传统味。

　　设计必须懂实操

　　“现在的人能够安静地坐下来专心画画的比较少，景泰蓝的设计不是一天两天就能学会的，需要一个长期的过程，要能耐得住寂寞，因此传承起来也会有一些困难。”对于文化的传承李静也不无担忧，她现在带有三四个学徒，这些学徒也都是有美术背景的，李静说要想做景泰蓝的设计，必须学习美术的基本知识，否则不掌握一些基本的绘画和色彩原理，设计的东西根本不能操作。

　　做景泰蓝设计学习基础美术知识只是一个方面，另外还必须掌握景泰蓝的实际操作，了解景泰蓝的掐丝和点蓝，“设计一定要进车间，有机会进车间实习一定要抓住机会”是李静常给她的学徒们讲的一句话，设计不能急于求成，景泰蓝的设计是一个整体过程，设计师虽然不直接参与制作，但设计时必须考虑到制作的整个过程。

　　“年轻的时候觉得我能做得比传统的好，到了一定的年龄，了解了更多传统优秀的东西之后发现，传统的东西太过优秀，现代人真的无法超越。”谈到创新，李静不禁这样感慨。

　　对于创新李静有她自己的看法，她说：“传统文化不能丢，设计要在原有的文化基础上创新，传统的那些文化才是景泰蓝最优秀的东西。”她支持创新，也在不断地尝试着创新，但她更多还是偏向于传统的文化，希望在保持传统文化的基础上，做出现代人喜欢的东西。