6月11日消息，由景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣等八大工艺物华门类构成的“燕京八绝”，如今虽然从技法层面依然是公认的中华传统工艺之高峰，而且皆为国家级“非遗”，但其传承现状却苦乐不均。有的工厂早已倒闭，仅靠传承人以公司或工作室的形式支撑局面，有的则在全新理念的指引下不仅改变了旧貌，更突破了技艺和题材的瓶颈。由北京市文化局在国家博物馆举办的“京味儿——北京非物质文化遗产展”上，“燕京八绝”的传人们讲述了各自技艺的现状以及多年来的心路历程。

     雕漆

　　原材料易引发过敏

　　阻碍了技艺的传承

　　在雕漆技艺展区，一座大型屏风完美诠释着这门工艺的精美，65岁的市级非遗传承人殷秀云为观众现场演示着雕刻环节，而这也正是这门技艺的核心和难点所在。殷秀云介绍说，“雕漆的所有物像都用浮雕来表现，题材大多是山水、动物，虽然材质软，但大漆的性能很特殊，掌握不好就达不到雕刻的细度，而且刻掉的部分是没有办法再补上的。”

　　19岁从北京工艺美校毕业后，殷秀云从事雕漆技艺已经有40多年了，雕漆厂倒闭后，殷秀云成立了雕漆工作室，为文化公司开发产品，同时也带徒弟。而像殷秀云这样单打独斗也成为了雕漆传人们的普遍状况，“雕漆在‘燕京八绝’中可以说最为濒危，由于雕漆使用的是天然漆树上分泌出的液体经加工提炼而成的色漆，其中的酸性物质对于有些人来说会引起过敏，这就将一部分人挡在门外，影响了传承。现在北京雕漆制作的国家级和市级传承人大概有五六位，最年轻的40多岁，其余的都和我年龄差不多，这些年‘非遗’概念提出后，行业的状况有了很大改观，之前的很多年，我们都仅仅是维持生活，年轻人要想进入这个行业，必须要忽略待遇等因素。”

　　如今，殷秀云除了五六个固定的学生外，还有北京服装学院首饰专业的学生等待她去辅导。今年，殷秀云将在位于京城百工坊的“殷秀云雕漆工作室”的基础上，成立培训基地，“今后，服装学院首饰专业一些学生最后两年的教学和实习将在这里完成，并以雕漆首饰作为自己的毕业制作。”在殷秀云看来，“前些年很多技艺都提出要招收学历高的徒弟，认为这样的孩子审美能力和综合素质高，我不这么认为，那样的人才人家未必坚守得住。因此，技艺的传承其实不必苛求学历，有没有美术功底不那么重要，关键是个人兴趣。”

     牙雕

　　20年来首次收徒

　　“出师”后无人离开

　　25岁的北京女孩李茜，是北京象牙厂三年前集中招收的学徒中的一员，经过三年的学习，如今她已经手拿自己的作品“采莲女”协助师傅在展览现场进行现场演示。从北工大艺术设计学院雕塑专业毕业的她，即将于今年6月底和一同进入象牙厂的伙伴们正式“出师”。李茜说：“虽然这个行业的规矩是三年出师，但这门技艺真是学无止境，三年其实才刚刚开始。”

　　前些年，由于我国加入了《濒危野生动植物种国际贸易公约》，象牙原料的进口受到了限制，牙雕技艺也因此遭受重创。近些年，由于随着象牙进口的逐步放开，牙雕技艺又有了生机。不过由于象牙的价值是2万元1公斤，价格昂贵，学徒的第一年，李茜和伙伴们都是用木头进行练习，由于之前所学专业是雕塑，因此李茜上手很快，但象牙毕竟不同于泥，“那个可加可减，这一刀下去可就没了。”

　　正式开始接触象牙时，李茜坦言自己很有心理负担：“那时我都不敢动，真怕一刀下去把料废了，但后来一想，也不能老看师傅做，自己不动手，下决心也就上手了。如果不是真心喜欢，创作的过程简直就是煎熬，一坐就是一天，开始时雕刻的力道掌握不好，胳膊总是较着劲，一天下来，胳膊都抬不起来了。”

　　同年龄稍长的工艺美术师们不同的是，李茜这一拨儿学徒对传统工艺美术都有着自己的理解和审美，他们心仪的题材不再局限于“老活儿”的套路，想到一个题材，先自己设计，然后再向师傅征求可行性，之后就是动手操作。眼下她正在制作的“采莲女”大概要花她一个月的时间，不过市场价值也在两三万元。三年来，和李茜一起来到北京象牙厂的七个学生都坚持了下来，没有一人离开，作为20年来象牙厂招收的首批学徒，他们从拜师的那一天起就承载着这门技艺中兴的重任，虽然月底就要“出师”，但李茜表示，她和自己的伙伴们都将留在厂里，与牙雕技艺相伴下去。

     花丝镶嵌

　　劝说儿子接班

　　不景气但有信心

　　全部以贵金属、翡翠等为原料的花丝镶嵌技艺，同雕漆的现状有着几分相似，由于北京工艺美术工厂、通州花丝镶嵌厂等几家工厂相继倒闭，传承人现今基本以个人工作室的形式生存并传承着技艺。市级非遗传承人、66岁的程淑美介绍这门技艺传入民间的经过：清末，很多老艺人从宫廷走出，散落民间的他们唯一的生存之道就是花丝镶嵌技艺，于是一些人开办了银楼、首饰楼，用这种工艺制作民间需求量很大的首饰，才将这门技艺带入民间。在现场展示的作品中，大如意、仿万历帽子等，都显示出工艺的细腻与繁复。

　　从工艺美校毕业进入花丝镶嵌行业至今，从艺近50年的程淑美成为了当年六个同学中唯一还在这个行业一线的人，但前些年她也经历了工厂倒闭时的困惑，“上世纪90年代初，几家有花丝镶嵌工艺的工厂相继倒闭，特别是通州花丝镶嵌厂倒闭后，2000多人面临再就业，后来我自己成立公司后，有好几位技师都是原来通州厂的。”为了传承这门技艺，程淑美劝说当厨师的儿子改行从头学艺，现在儿子的技艺已经非常娴熟。随着年龄增大，眼睛已经大不如前的程淑美，现在主要负责设计和指导，掐丝等环节都由技师来完成。对于学生，程淑美说：“由于工艺十分精细，需要手把手教徒，甚至连工具都是根据不同的作品自己制作的。”

　　此次展览的第一天，程淑美就碰到了自己的师兄——玉雕大师宋世义。两人一见面，宋世义就给了她两件作品，希望她帮忙设计底座。对于这种大师与大师的联手，程淑美认为这是工美行业的趋势，“我们合作的作品去年还获得了国家级的奖项，这个行业现在并不太景气，这就需要我们不同门类的携起手来，共同打造精品。”

     珐琅

　　订单接到手软

　　周末没法休息

　　在景泰蓝的展台，阎坤正在为观众展示制作技艺中的“掐丝”环节,还要不时为观众解答有关工艺流程的疑问。50多岁的阎坤自称是北京珐琅厂的“老人儿”，从事这门技艺已经30多年的她在很多观众看来也就40出头，对此，阎坤笑称“景泰蓝能让人年轻。”

　　从宫廷御用到百姓家中的小摆件，景泰蓝这门地道的宫廷技艺实实在在走进了寻常人家。而始于元代的景泰蓝技艺，也堪称“燕京八绝”中传承现状最为乐观的。上周，全国首家景泰蓝博物馆在北京珐琅厂开张，开张第一天，慕名而来的观众就有很多。

　　近些年，由于景泰蓝技艺在提升公众认知上颇有成效，因而从事这门技艺的年轻人不乏美院的毕业生。据阎坤介绍，“现在厂里的订单非常多，一直是一种赶工的状态，连周末都要加班。刚刚开张的景泰蓝博物馆中的作品都是我们赶工做出来的，虽然是仿复制故宫珍品，但很多都是我们从未接触过的，也有很鲜明的创意。”时至今日，景泰蓝的题材从宫廷摆件已经有了很大的拓展，阎坤说：“我们的作品很多都是客户订做的，甚至还有喷泉、门把手，我们还曾经为一个客户定制了一扇《红楼梦》题材的屏风，非常漂亮。另外珐琅厂还是很多艺术院校的教学实践基地，经常有学生到我们那里实习，有时一些小女孩自己设计并制作的小卡子、小戒指不仅漂亮而且实用。即便是普通人，只要你喜欢景泰蓝，就可以到我们的车间来参观，有兴趣还可以尝试制作，感受一下这一曾经最受皇家青睐的宫廷技艺。”

     宫毯织造

　　历时一年复活

　　招不上北京学徒

　　两米多高的机梁经过编制者的巧手织造出的盘金挂毯成为了“燕京八绝”之一，而承载这项技艺的北京地毯五厂，目前能熟练掌握这门工艺的仅有大约10人。

　　展览现场为观众演示的周平，其实是五年前从其他的工艺转过来的。她手中正在编织二尺见方的盘龙挂毯，需要花费三个月的时间才能完成。

　　据悉，在抢救濒临失传的盘金丝毯技艺时，地毯五厂历时一年时间，使用金线1万米，终使古老的技艺在当代复活。由于工艺复杂，编制成型大致需要上经、拴绞、打底、结扣、过纬、剪荒毛、下机等工序，所以进程很慢。据周平介绍：“一天下来，地毯增加不到半寸。正是由于步骤繁琐，多年来一直招不到人，北京人根本不愿意干，今年才刚刚招来三个外地的。”