5月15日消息，作为国家级非遗项目的省级非遗传承人、49岁的苏州玉雕师杨曦，对桃花坞的玉雕记忆，更多来自学生时代所在的苏州工艺美术学校，以及所学的玉雕专业，“当时，学校搬到了桃花坞，我还记得，我还在校园里除草……”如今的他，正在自己的“南石”工作室里，开启很多年轻人的学玉雕的“学生时代”。
美术底子成就创新设计
“本来也许会留校当老师，阴差阳错从事玉雕了。”1983年，杨曦从苏州工艺美术学校毕业后，进入苏州玉石雕刻厂。改革开放初期，玉石雕刻厂成立仿古车间，玉器的纹样、雕饰都模仿历代作品，而且都以和田白玉为雕琢对象，销售至港台地区，逐步改变了这之前玉器造型不一、原材料市场鱼龙混杂的状况。上世纪90年代初，随着市场的变化、企业改制，杨曦离厂在1992年开启了自己的工作室。
随着市场上仿古风盛行，2000年后苏玉的发展受到局限。一位台湾客人无意间向杨曦提出：大家都在模仿，要想办法改变。这与杨曦的想法一拍即合。走过了“苦于生计，不敢创新”的阶段，杨曦也感到创新的时候到了。他一改过去传统手法，借鉴“西洋法”，用虚化、简约、“留白”的设计手法表达实体，呈现更多想象空间，艺术感大大增强。杨曦创作的“观音系列”作品，就可见一斑：圆润的和田玉上，最突出的只是一只纤纤玉手，现代感十足。
杨曦觉得，自己的创新，要感谢自己在从小时候在苏州工艺美术学校的“学生时代”所练就的美术功底。老师十分注重美术基本功，素描、色彩、构成、雕塑等教了很多，这奠定了他的设计基础，也让他走出“会做，不会设计”的模仿圈。杨曦还感到，如果大家走出了模仿、雷同，各成一派、百花齐放、百家争鸣，“苏玉”就能迎来“更好的时代”。
今后要边创作、边传承
“每天上午在家里创作，下午到工作室。”最近，杨曦把在齐门路设立9年多的工作室，向北乔迁了数十米。新的工作室，三层建筑，除了展销，还设有加工作坊、会客、办公区域。杨曦说，传承这一块，也将放在新的工作室。在新工作室的二楼，杨曦专门辟了二十平方米的房间为传承预留空间。
“到了一定年龄，关注传承是必须的。”杨曦感到，接下来，他的重点是边创作、边传承，“我儿子也学了美术，但关注的是建筑。”他说，对于悟性高、肯钻研的学徒，他会从初级的生产加工开始手把手教，直到最终让徒弟按照自己的想法独立创作。现在，杨曦已带了四五个徒弟，来自各地。
“现在，市场上有些玉雕师不懂创作，画稿都是画工提供，但画工不了解玉雕行业，两者没法很好地融合，玉雕品质会下降。”杨曦说，他希望带出的徒弟能将玉雕的各个工序独立系统地完成，是雕刻家，更是艺术设计家。
桃花坞非遗名片·苏州玉雕
晚唐以后，苏州玉工的工艺水平已经跃居国内前列。明代以后，苏州玉工人才辈出，如贺四、陆子冈等技艺名震京师，誉满四方。尤其是陆子冈，在民间玉工行业中，被奉为鼻祖。在清代，苏州琢玉工艺生产又有了较大规模发展，从阊门内的专诸巷、天库前、周王庙弄、宝林寺前，向南诸如王枢密巷、梵门桥弄，学士街直到剪金桥巷，到处可闻一片“沙沙”的车玉声。解放后，苏州办起了玉器生产合作社，后改为玉石雕刻厂，现玉雕厂改制为民营企业。苏州玉雕于2008年6月被列入国家级“非遗”名录。
金漆镶嵌 [28]
来源：苏州日报 发布日期：2012/5/15 9:38:35 浏览次数：1587 
